Gần đến chân trời - tất cả chỉ là về quay phim

2024 Tác giả: James Gerald | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 14:19

Họ gặp nhau vào buổi bình minh của quá trình trưởng thành, khi tình cảm và niềm đam mê có thể chinh phục nỗi sợ hãi và vượt qua bất kỳ khó khăn nào. Trẻ và đang yêu - đây là tình yêu sét đánh. Nhưng nó sẽ không kéo dài mãi mãi, và có những lý do chính đáng cho điều này … Câu chuyện này sẽ được kể bằng bộ phim truyền hình mới So Close to the Horizon (2020); Tìm hiểu những thông tin thú vị về bộ phim và các diễn viên, cũng như chi tiết về cuộc phỏng vấn với Jessica Koch, tác giả của cuốn tiểu thuyết gốc.

Thời gian hành động

Chín mươi

Cuốn sách của Jessica Koch lấy bối cảnh cuối những năm 90. Điều rất quan trọng đối với các nhà làm phim là hành động của bộ phim diễn ra trong cùng một thời đại. Ít nhất là vì chủ đề về bệnh AIDS - vào những thời điểm khác, nó sẽ chẳng có ý nghĩa gì cả. Theo Christine Loebbert, ý tưởng hình ảnh của bộ phim gặp rất nhiều khó khăn: “Tất nhiên, chúng tôi phải thể hiện những năm 90 với độ chính xác cực cao về chi tiết, nhưng đồng thời chúng tôi không muốn bộ phim trở thành lịch sử. Chúng tôi cũng phải thể hiện một quan điểm hiện đại. Theo ý kiến của chúng tôi, người xem trong rạp chiếu phim nên tự nghĩ:

"Sau đó chúng tôi mặc những bộ quần áo giống hệt nhau …", nhưng đồng thời bộ phim cũng phải hiện đại."

Tim Trachte cho biết thêm: “Chúng tôi không tìm cách nhấn mạnh tính thẩm mỹ lịch sử của thời kỳ đó, nhưng chúng tôi phải tái tạo bầu không khí của thời kỳ đó. Tôi sẽ không nói rằng bộ phim "So Close to the Horizon" gắn liền với bất kỳ thời đại cụ thể nào. " Tuy nhiên, hình ảnh retro được cho là tạo ra một bầu không khí hoài cổ, ấm áp và an toàn.

"So Close To The Horizon" được quay với màu sắc ấm áp và màn ảnh rộng. Đạo diễn Tim Trachte và quay phim Fabian Rösler đã quyết định sử dụng ống kính anamorphic.

“Định dạng màn hình rộng là lý tưởng để chụp cận cảnh các nhân vật để cả hai đều vừa với khung hình,” Trachte giải thích. “Đồng thời, chúng tôi muốn giữ khoảng cách và để các diễn viên có đủ không gian để họ không bị chật chội, và để họ không bị buộc phải dùng đến những khuôn sáo lâu nay.”

Trachte và Rösler đã chọn cách phối màu rất thoáng với độ tương phản thấp và chất lượng Touch Technicolor. “Chúng tôi không sử dụng màu đen quá sâu, và cuối cùng bộ phim của chúng tôi trông giống như một bộ phim xã hội hoặc thậm chí là một câu chuyện cổ tích hiện đại về màu sắc,” người quay phim nói. Ngoài thấu kính anamorphic, Rösler đã sử dụng nhiều loại kính lọc, bao gồm cả hiệu ứng của kính cũ bị nứt.

“Hình ảnh hơi mờ và độ tương phản thậm chí còn trở nên nhẹ nhàng hơn,” Trachte giải thích. Tuy nhiên, Trachte và Rösler quyết định không áp dụng cùng một khái niệm khi quay phim

Đạo diễn cho biết: “Chúng tôi nhắm đến việc càng gần các diễn viên càng tốt bằng cách sử dụng ống kính tiêu cự góc rộng thông thường. - Ống kính của chúng tôi cho phép chúng tôi giảm độ dài tiêu cự xuống còn nửa mét và tạo cảm giác gần gũi tối đa mà không làm phiền các diễn viên. Điều này đặc biệt có giá trị trong những cảnh khi Jessica và Danny ôm nhau hoặc hôn nhau. Chúng tôi hiểu rằng các diễn viên đóng những cảnh như vậy không hề dễ dàng, vì vậy nguyện vọng của chúng tôi là chính đáng."

Christina Loebbert bày tỏ lòng biết ơn đến nhà thiết kế Kristiana Krumvide và bộ phận của cô ấy vì họ đã chú ý đến từng chi tiết và từng chi tiết. Chính lực lượng của bộ phận này đã tạo ra hội chợ, đóng vai trò quan trọng ở đầu và cuối phim: đó là nơi mà Jessica và Danny gặp nhau. Các anh hùng gặp nhau bằng đôi mắt của họ trong phòng trưng bày bắn súng, và sau đó cùng nhau tìm thấy họ trên điểm thu hút "Caterpillar".

“Chúng tôi phải mày mò hội chợ,” Loebbert cười. - Chúng tôi đã suy nghĩ rất lâu sẽ quay những cảnh này như thế nào. Chúng tôi không thể thuê một hội chợ hiện đại - có quá nhiều yếu tố thậm chí không được nhìn thấy trong những năm 90, và chúng tôi không có quyền gỡ bỏ chúng nếu không được phép”. Cuối cùng, họ đã quyết định xây dựng hội chợ của riêng họ bằng cách sử dụng phạm vi của một trong những công ty cho thuê các điểm tham quan cũ. “Chúng tôi đã chọn một số trò chơi, giao chúng đến địa điểm, dựng và dựng lều xung quanh chúng,” nhà sản xuất tiếp tục. "Trên thực tế, chúng tôi có hội chợ riêng cho nhiều ca đêm."

Về phần nhạc nền cho bộ phim, Tim Trachte đã làm việc với nhà soạn nhạc Michael Kamm, người đã thu hút sự chú ý với tác phẩm của ông về nhạc nền cho các bộ phim của Baran bo Odar. Việc lựa chọn các bố cục phù hợp với bầu không khí là rất quan trọng đối với Trachte. “Có một số bộ mà không thể làm quá mức được,” đạo diễn bị thuyết phục. Ví dụ, trong cảnh khi Jessica và Danny một lần nữa thấy mình trên chuyến xe Caterpillar, một sáng tác do nhóm nhạc rock nước ngoài biểu diễn. “Cô ấy rất hoàn hảo cho cảnh này,” Trachte nói. - Nó phù hợp với bầu không khí trong cảnh quay và có nét quyến rũ của một thời đại đã qua, giống như sự hấp dẫn của chính nó. Chúng tôi cũng đã sử dụng các tác phẩm khác của thập niên 90, nhưng chúng tôi không chú trọng đến chúng. Ngoài ra còn có các tác phẩm đương đại trong bức tranh, bao gồm cả những tác phẩm được viết riêng cho bộ phim. Chưa hết, âm nhạc không được ưu tiên hơn hình ảnh. Các câu của bài hát không nên tiết lộ sơ lược của cốt truyện hoặc lặp lại những gì khán giả đã xem."

Cũng cần nhắc lại rằng quá trình quay phim "So Close to the Horizon" đã bắt đầu như thế nào. “Vào đầu năm 2018, chúng tôi bắt đầu tìm kiếm các nguồn tài trợ,” Trakhte nhớ lại. - Thông thường, quá trình này không nhanh chóng. Tuy nhiên, chúng tôi đã quay được một bộ phim vào mùa thu cùng năm. Có vẻ như tất cả mọi người, bao gồm cả các nhà tài trợ của chúng tôi từ North Rhine-Westphalia và Bavaria, cũng như các đối tác của chúng tôi từ SevenPictures, đều muốn bộ phim đến được với các rạp chiếu rộng rãi hơn. Thông thường, 99% phim được duyệt với tỷ lệ này đều là phim hài hoặc phim phiêu lưu gia đình."

"So Close To The Horizon" được khởi quay từ giữa tháng 9 đến giữa tháng 11/2018.

“Hầu hết các cảnh được quay trong và xung quanh Cologne,” Trachte nói. - Nhóm đã dành vài ngày ở Munich và cuối cùng, chúng tôi đã làm việc trong vài ngày gần Lisbon. Chúng tôi đã quay những cảnh ở Mỹ ở Bồ Đào Nha. " Christine Loebbert tuyên bố rằng họ đang xem xét ý tưởng quay các cảnh của Mỹ tại Hoa Kỳ. “Chúng tôi đã phải từ bỏ ý tưởng này - chúng tôi sẽ phải chi một số tiền kha khá cho việc đàm phán, cấp thị thực lao động và tất cả các giấy tờ khác. Bên cạnh đó, chúng tôi sẽ không đáp ứng được lịch trình, - nhà sản xuất giải thích. "Vì vậy, chúng tôi đã phải tìm kiếm một giải pháp thay thế."

Cuối cùng, "Châu Mỹ" đã được tìm thấy trên bờ biển Bồ Đào Nha. Loebbert nói: “Ở đất nước này, bạn có thể dễ dàng tìm thấy nhiều cảnh quan khác nhau, bao gồm cả những cảnh quan rất giống với cảnh quan của Mỹ. "Có những khu rừng thường xanh, và Dãy núi Rocky quyến rũ, những bãi biển và vách đá khổng lồ … và tất cả đều ở gần đó!" Theo nhà sản xuất, cảnh quay cuối cùng ở Bồ Đào Nha đã phản ánh toàn bộ công việc trên phim theo cách tốt nhất: “Tất cả chúng tôi đã trở thành bạn của nhau, thời tiết thật tuyệt vời. Xem những cảnh quay trên màn hình, tôi không giấu được nước mắt và phải nấp sau cồn để đồng nghiệp không nhìn thấy. Thật là cảm động."

Vị ngọt đắng của tình cảm

Nhân vật chính của phim “Gần Chân Trời” là tình yêu đích thực. Đặc điểm nổi bật của bức tranh là tình yêu không bao giờ được từ bỏ, điều đó thật đáng quý, và sẽ luôn có một vị trí cho tình yêu trong trái tim bạn, ngay cả khi nó không tồn tại lâu dài. Điều này rõ ràng cho tất cả mọi người.

“Tôi muốn thấy khán giả lau nước mắt ở cuối phim, vì họ cảm động trước bức ảnh của chúng tôi,” Trachte nói. - Nhưng đồng thời, tôi muốn tin rằng khán giả sẽ hiểu: Jessica đã quyết định đúng và cô ấy có một cuộc sống tốt đẹp hơn ở phía trước. Cô liều mình yêu, vì biết rằng tình yêu sẽ không tồn tại mãi mãi, và bài học này là tốt cho cô. Giờ cô ấy có thể sống vui vẻ, cảm nhận được sức mạnh của chính mình. Tôi hy vọng khán giả sẽ cảm nhận được điều đó và ra rạp cổ vũ nhiệt tình.

Arian Schroeder tin rằng khán giả chủ yếu là nữ giới: “Không có giới hạn độ tuổi. Câu chuyện tình yêu này là phổ quát và có thể chạm vào trái tim của nhiều người. Dù các nhân vật chính đều còn rất trẻ nhưng số phận của họ sẽ không bị khán giả lớn tuổi thờ ơ. Bộ phim "So Close to the Horizon" chắc chắn sẽ hấp dẫn tất cả những ai yêu thích những bản melodramas cảm động."

Luna Vedler tuyên bố rằng nếu nó phụ thuộc vào cô ấy, sẽ có nhiều melodramas như vậy hơn:

“Rốt cuộc, đây là chính cuộc sống! Các sự kiện của bộ phim này có thể đã xảy ra với bất kỳ ai trong thực tế. Đây là một câu chuyện tình yêu tuyệt vời dạy bạn phải mạnh mẽ. Đây là những câu chuyện cần thiết - những câu chuyện nói về sức mạnh của tình yêu, thứ tiếp thêm sức mạnh. " Yannick Schumann cho biết thêm: “Tôi muốn khán giả khóc để họ bị lây nhiễm tình yêu này. Bức tranh cho thấy chúng ta cần biết ơn khoảng thời gian có thể dành cho những người thân yêu của mình. Bởi vì không ai có thể lấy đi khoảng thời gian này của chúng tôi."

Phỏng vấn Jessica Koch

“So Close to the Horizon” là tác phẩm đầu tay của bạn với tư cách là một nhà văn và là một khởi đầu rất ấn tượng cho sự nghiệp của bạn. Tại sao bạn làm việc về câu chuyện này quá lâu?

- Tôi viết truyện này cách đây khoảng 15 năm, vì tò mò nên tôi đã gửi cho nhà xuất bản và nhận được đánh giá rất tích cực. Nhưng sau đó tôi đã thay đổi ý định về việc xuất bản và đốt bản thảo. Nói chung, tôi đã quyết định để lại tất cả những điều này trong quá khứ, mặc dù, tất nhiên, tôi không bao giờ quên. Nhiều năm sau, tôi và chồng bắt đầu nói về quá khứ. Tôi thú nhận với anh ấy rằng tôi đã từng mô tả tất cả các sự kiện trong một giai đoạn của cuộc đời mình trong một cuốn tiểu thuyết. Sau đó, tôi kể cho anh ấy nghe về âm mưu đó, chuyện riêng tư đến nỗi ngay cả chồng tôi cũng không biết về nó. Chủ đề không được kết thúc bởi một cuộc trò chuyện, chúng tôi đã quay trở lại với nó trong suốt cả tuần. Kết quả là, người chồng nói: "Cô biết đấy, Jessica … Cô cần phải viết cuốn sách này một lần nữa!" Thật khó cho tôi để lắp nó vào đầu. Tôi bị mất lái xe và không chắc liệu mình có thể hoàn thành ngay cả khi bắt đầu hay không. Đặc biệt là khi tôi có một đứa con trai mới sinh trong tay.

Vượt qua những nghi ngờ của mình, tôi lấy một cuốn sổ và bút chì và bắt đầu viết vào đâu đó giữa câu chuyện. Tôi không tuân theo bất kỳ trình tự thời gian nào, tôi chỉ lấy một số cảnh ra khỏi đầu và bắt đầu mô tả nó, cho biết ngày tháng. Tôi tiếp tục làm việc, không thể dừng lại. Tôi đã không buông tay bằng bút chì, ngày hay đêm. Tôi đã kết thúc một vài cảnh và nhập mọi thứ vào máy tính. Tôi đã hoàn thành cuốn sách trong tám tuần.

Bạn đã có mong muốn tìm ngay một nhà xuất bản?

- Không có gì. Trước hết, tôi đưa cuốn sách cho chồng tôi đọc. Anh ấy rất ấn tượng với những gì anh ấy đọc và thuyết phục tôi bắt đầu tìm kiếm một nhà xuất bản. Tôi đã nghi ngờ về ý tưởng này, bởi vì tôi đã nghiên cứu thị trường xuất bản trên Internet và rất thất vọng với những gì tôi đọc được: đánh giá qua các bài phê bình, tiểu thuyết đầu tay có cơ hội được xuất bản rất nhỏ, và nếu các sự kiện dựa trên kinh nghiệm cá nhân., thực tế là không có cơ hội. Ngoài ra, tôi không được giáo dục văn học hay xuất bản sớm. Tôi đã thực sự chấp nhận một thực tế rằng cuốn sách của tôi sẽ không được chấp nhận, và rằng tôi cần phải quên nó đi. Nhưng chồng tôi không bỏ cuộc và khuyên tôi ít nhất hãy thử liên hệ với cơ quan văn nghệ nào đó. Tôi đồng ý với thỏa hiệp này, nhưng quyết định giới hạn bản thân chỉ ở năm cơ quan, không hơn. Bây giờ tôi hiểu mình đã ngây thơ như thế nào, vì sau này tôi mới biết - thông thường các tác giả gửi tác phẩm của họ đến hơn 100 công ty và lặp lại điều này theo định kỳ với hy vọng sớm hay muộn sẽ có người thích tác phẩm của họ. Tôi chỉ đơn giản là không biết điều này. Tôi đã chọn ngẫu nhiên năm cơ quan và nhận được câu trả lời khá nhanh chóng. Tóm lại, bốn trong số năm cơ quan mà tôi gửi bản thảo muốn ký hợp đồng với tôi ngay lập tức.

Tại sao bạn chọn công ty văn học của Tim Rohrer?

- Tôi đọc trên trang web như sau: "Nếu bạn không chắc chắn 100% rằng chúng tôi sẽ nhận sách của bạn, thì bạn không nên gửi nó." Nó tự mãn, nhưng tôi thích nó. Tôi chắc chắn 100% về câu chuyện của mình và quyết định rằng nếu Tim Rohrer không thích nó, thì sẽ không ai thích nó. Cơ quan của anh ấy là nơi đầu tiên tôi liên hệ. Tôi nghĩ đó là một dấu hiệu tốt. Khi chúng tôi hiểu nhau hơn, rõ ràng là chúng tôi sẽ làm việc cùng nhau.

Sau khi xuất bản cuốn sách "So Close to the Horizon" của Feuerwerke Verlag, mọi thứ đã thay đổi …

- Tôi không có gì để so sánh với. Khi cuốn sách bắt đầu leo lên danh sách các ấn phẩm phổ biến, tôi đã rất ngạc nhiên. Thật là bất ngờ, không thể đoán trước được điều này. Tôi đã nói với người đại diện của mình ngay khi bắt đầu hợp tác rằng tôi sẽ rất vui nếu 2000 người đọc cuốn sách … Kết quả là, có nhiều người đọc hơn.

Khi cuốn sách đang ở đỉnh cao thành công, một lời đề nghị làm phim đã đến. Phản ứng đầu tiên của bạn là gì?

- Người đại diện của tôi đã chuẩn bị tâm lý cho tôi. Anh ấy nói rằng có thể có người sẵn sàng quay câu chuyện của tôi. Anh ấy đã nhìn thấy tiềm năng trong cuốn sách So Close to the Horizon và tự mình đề xuất nó cho các hãng phim khác nhau. Giống như nhiều nhà văn khác, tôi không tin rằng điều này thực sự có thể xảy ra. Ngay cả khi những yêu cầu nghiêm túc đầu tiên về bản quyền phim được đưa ra, tôi vẫn không tin vì lời đề nghị hợp đồng không có nghĩa là bộ phim sẽ được bấm máy. Chuyện gì cũng có thể xảy ra. Nhưng khi chúng tôi ký hợp đồng với Studiocanal, tôi không nói nên lời vì điều đó đã xảy ra.

Các cuộc đàm phán đầu tiên với nhà sản xuất là gì? Bạn nghĩ gì về Isabelle Hund và Christine Loebbert?

- Trong cuộc đàm phán sơ bộ với Isabelle và Christina, bằng cách nào đó, chúng tôi đã ngay lập tức tìm thấy một ngôn ngữ chung. Đại diện của tôi, Tim Rohrer và tôi có cảm giác rằng các nhà sản xuất rất yêu thích và thực sự quan tâm đến dự án. Ngoài ra, chúng tôi hiểu rằng bộ phim sẽ được quay theo sở thích của chúng tôi.

Có khó khăn khi trao cuốn sách của bạn vào tay người khác không?

- Cuốn sách chưa đi đâu cả. Bộ phim chỉ dựa trên tài liệu gốc. Tôi tin rằng cuốn sách và bộ phim khác nhau như hai tác phẩm độc lập. Nó cực kỳ quan trọng đối với tôi, bởi vì tôi gắn bó chặt chẽ với cốt truyện, tôi đã trải qua tất cả những điều này, thực tế, đây là câu chuyện của tôi. Vì vậy, tôi đã phải cố gắng tách mình ra khỏi bộ phim chuyển thể và nhìn nó với tư tưởng cởi mở - như một bộ phim độc lập, chứ không phải một bộ phim chuyển thể từ sách. Tôi cũng nói với các nhà sản xuất rằng không cần phải chọn diễn viên theo ý thích của tôi và phù hợp với ký ức của tôi một cách chính xác. Nó không đúng. Tất nhiên, điều quan trọng đối với tôi là các nhân vật trong truyện vẫn giữ được tính cách của họ. Nhưng, như tôi đã đề cập trước đó, tôi đủ tự tin vào cuốn sách của mình để truyền nó cho người khác và không cảm thấy lo lắng.

Bạn có yêu cầu gì cho việc chuyển thể không?

- Tất nhiên là có. Điều quan trọng đối với tôi là phải giữ được không khí của câu chuyện và các chủ đề chính vốn có trong cốt truyện. Câu chuyện kể rằng mọi thứ và sự kiện đôi khi không giống như thoạt nhìn. Xã hội quen suy nghĩ hời hợt và thường đánh giá một cuốn sách qua bìa của nó, chỉ một số người cố gắng nắm bắt được thực chất của vấn đề. “Gần đến chân trời” cho thấy rằng cần phải xem xét kỹ hơn, rằng cần phải từ bỏ những định kiến.

Công việc của bạn với nhà biên kịch Arian Schroeder diễn ra như thế nào?

- Arian đã gửi cho tôi mọi phiên bản của kịch bản. Tôi đã đọc tổng cộng năm phiên bản. Trong những cuộc trò chuyện trực tiếp kéo dài, chúng tôi đã thảo luận về tất cả các chi tiết, Ariane nhấn mạnh rằng ý kiến của tôi về công việc của cô ấy là rất quan trọng đối với cô ấy. Tất nhiên, kịch bản hoàn toàn khác với cuốn sách. Thành thật mà nói, tôi đã gặp khó khăn trong việc liên hệ ký ức của chính mình với những hình ảnh được mô tả trong kịch bản. Tôi đã phải đọc kịch bản như một tác phẩm hoàn toàn độc lập. Tôi may mắn được biết trước tất cả các diễn viên trong buổi đọc kịch bản. Ngoài ra, tôi đã xem băng video về các buổi thử vai trong đó Luna và Yannick đóng cùng một cảnh. Đọc kịch bản sau đó, tôi tưởng tượng ra các diễn viên cụ thể, để hình ảnh trong trí tưởng tượng của tôi ngày càng rõ ràng hơn.

Đạo diễn Tim Trachte gây được ấn tượng gì với bạn?

- Tôi thừa nhận rằng, tôi có một chút hồi hộp, mong chờ cuộc gặp gỡ đầu tiên của chúng tôi với Tim. Vì lý do nào đó, tôi tưởng tượng ra một doanh nhân nghiêm túc, người luôn đạt được mục tiêu của mình và không lắng nghe ý kiến của người khác. Thay vào đó, tôi đã gặp một người tốt bụng, người thật lòng và thực sự quan tâm đến câu chuyện của Danny, nghiên cứu nó và rất chú ý đến những điều nhỏ nhặt. Tim muốn biết mọi thứ, anh ấy hỏi tôi những câu hỏi về nhân vật của Danny, về loại nhạc mà anh ấy nghe vào thời điểm đó. Sẽ có một số khoảnh khắc trong phim được chúng tôi bổ sung đặc biệt cho các độc giả của cuốn sách.

Bạn nghĩ sao về việc casting Luna Vedler, người đóng vai bạn, Yannick Schumann và Louise Befort?

- Những bức ảnh đầu tiên của Yannick và Mặt trăng đã khơi dậy sự quan tâm sâu sắc của tôi, nhưng thành thật mà nói, tôi vẫn còn hoài nghi về ý tưởng này. Mọi thứ đã thay đổi khi tôi xem video bằng chứng. Gặp gỡ trực tiếp các diễn viên, tôi tin rằng chúng tôi không thể tìm ra những ứng viên tốt nhất. Và thực tế là Louise sẽ hoàn hảo cho vai diễn của cô ấy, tôi nhận ra gần như ngay lập tức, từ những bức ảnh. Tôi gặp cô ấy vài ngày sau đó, và cuộc gặp gỡ của chúng tôi chỉ củng cố niềm tin cho tôi. Tôi rất vui vì Yannick trông không quá giống Danny thật, tuy nhiên, điều này là không thể. Nếu những điểm tương đồng là nổi bật, tôi e rằng một lúc nào đó ký ức của tôi có thể bị mờ đi. Cuối cùng, tôi rất vui vì chính Yannick đã nhận được vai diễn này. Mặc dù, thành thật mà nói, trước đây tôi chưa bao giờ nghĩ rằng mình sẽ nói: "Đúng vậy, anh ấy phù hợp!"

Bạn có giúp cho lời khuyên của Luna Vedler và các diễn viên khác không?

- Bộ ba diễn viên đóng chính trong phim đã cống hiến hết mình cho công việc. Ví dụ, Yannick hỏi liệu anh ta có thể xem những bức ảnh về nguyên mẫu của mình không. Tôi nhớ anh ấy đứng trước một nhà hàng ở Munich và so sánh màu mắt với màu mắt của Danny. Thật là kỳ lạ. Yannick đã để tóc dài, giống như anh hùng của anh ấy đã có. Tôi và Luna đã trao đổi những suy nghĩ và suy nghĩ trong thời gian nghỉ giữa hiệp. Điều rất quan trọng đối với cô ấy là biết mình đang chơi đáng tin như thế nào, liệu có cần phải thay đổi điều gì đó hay không. Nhưng cô ấy không cần phải thay đổi bất cứ điều gì. Cô ấy đã chơi phần của mình một cách hoàn hảo! Louise dồn dập hỏi tôi vô số câu hỏi: Tina đã đi giày gì? Bạn đã mặc quần áo gì? Những vết sẹo của cô ấy có đáng tin không? Cô hoàn toàn đắm chìm trong hình tượng nữ chính của mình. Một khoảnh khắc thực sự khiến tôi xúc động: Louise khăng khăng yêu cầu những người trang trí loại bỏ tấm thảm đỏ khỏi nhà trẻ, bởi vì Tina liên kết màu đỏ với những ký ức khó chịu.

Kỷ niệm chung của anh khi đóng phim là gì?

- Chỉ có điều tốt nhất! Tôi có một cảm giác lạ thường khi nhìn thấy cảnh vật, cảnh vật hiện lên sống động như thế nào trước mắt tôi, biến thành một bộ phim. Mọi người đều chăm sóc tôi rất nhiều, bất chấp việc tôi xuất hiện trên phim trường cùng con khiến công việc trở nên hỗn loạn. Tôi đã có cơ hội ngồi trước ống kính trong các cảnh quay đấm bốc, mặc dù tôi phải liên tục để lại cho đứa bé, lúc đó mới hai tháng tuổi.

Bạn cảm thấy thế nào khi cuối cùng cũng được xem bộ phim trên màn ảnh rộng?

- Tất nhiên, tôi rất hồi hộp và tự thuyết phục rằng mình cần phải xem bộ phim “một cách trừu tượng và không thiên vị”. Tôi sợ rằng cuối cùng có thể có cảm giác chán nản hoặc thất vọng từ bộ kitsch, rằng các cuộc đối thoại sẽ có vẻ giả mạo. Tuy nhiên, không có một chút hương vị xấu nào trong phim! Bức tranh hóa ra rất khác thường, các diễn viên đã hoàn thành xuất sắc vai diễn của mình. Thành thật mà nói, tôi có thể xem đi xem lại bộ phim này nhiều lần! Tôi không muốn rời rạp chiếu phim, nó giống như một chuyến đi đến một thế giới khác.

Bạn có mong đợi cảnh quay đặc biệt nào không?

- Thực ra, tôi đang đợi chứ không phải ai cả. Tôi thật thú vị khi thấy cảnh Danny nói với Jessica rằng anh ấy bị nhiễm HIV. Tất nhiên, tôi đã đọc kịch bản và biết mọi thứ cuối cùng sẽ diễn ra như thế nào. Nhưng cảnh đó khác với cảnh được viết trong kịch bản, và với tôi dường như mọi thứ còn diễn ra tốt hơn trong phim. Cô ấy đã hoàn toàn khác - tình cảm hơn, thực tế hơn! Tôi chân thành biết ơn Tim Trakhta về cách tiếp cận tài liệu đầy lo lắng như vậy.

Bạn mong đợi điều gì từ bộ phim?

- Tôi mong rằng bộ phim sẽ chạm đến trái tim của khán giả mà không khiến khán giả rơi vào trạng thái trầm cảm. Tôi muốn tin rằng mọi người sẽ hiểu những thông điệp quan trọng mà chúng tôi đã đặt ra trong cốt truyện. Thoạt nhìn, không có gì là đúng cả, và mỗi chúng ta xứng đáng được xem xét kỹ hơn về nó. Người xem phải hiểu loại phim truyền hình ám ảnh Danny và Tina trong suốt cuộc đời của họ, cách họ phải trả giá cho một thứ không phải lỗi của họ. Chúng ta cần thấy rằng họ thực sự là những người tuyệt vời bên trong!