Kola superdeep - tất cả về quay phim

2024 Tác giả: James Gerald | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 14:19

Vào ngày 4 tháng 11 năm 2020, bộ phim kinh dị Nga "Kola Superdeep" sẽ được phát hành. Đã đến lúc tìm hiểu mọi thông tin chi tiết về các diễn viên, quá trình quay phim và cốt truyện của cuốn băng. Và điều quan trọng chính là hiểu rõ hơn về những người tạo ra bức tranh.

Trở lại những năm 1980

Một phần quan trọng của công việc trên phim đối với các tác giả của bức tranh là việc tái hiện lại diện mạo của thời đại những năm 80 một cách tỉ mỉ. Và mặc dù hành động chính của bức tranh diễn ra trên một vật thể bí mật dưới lòng đất, và nhân vật chính là quân nhân hoặc nhà khoa học, nhưng cần phải tạo ra một bầu không khí như vậy để người xem không nghi ngờ trong một giây rằng điều gì đang xảy ra trên màn hình hợp lý.

Quay phim Hayk Kirakosyan được mời để tìm kiếm các giải pháp hình ảnh cho cuốn băng. Anh ấy bắt đầu sự nghiệp của mình ở Liên Xô, làm phim ở Nga và Armenia, và trong những năm gần đây đã làm việc ở Thổ Nhĩ Kỳ. Anh có hàng chục bộ phim truyện và phim tài liệu dài và ngắn, một số giải thưởng điện ảnh và giải thưởng của các liên hoan phim.

Nhà sản xuất Sergei Torchilin cho biết: “Trong các bộ phim của anh ấy, tôi thấy giá trị sản xuất cao được tạo ra bằng cách sử dụng những phương tiện đơn giản như thế nào, đó là một loạt phim hình ảnh thực sự xứng đáng. “Bên cạnh đó, điện ảnh Thổ Nhĩ Kỳ đã quen làm việc trong những hoàn cảnh tương tự như chúng tôi nên chúng tôi đã tìm thấy một ngôn ngữ chung khá dễ dàng. Gadget có lẽ có nhóm quay phim giỏi nhất mà tôi từng gặp trong quá trình làm việc tại rạp chiếu phim, vì vậy tôi rất vui khi chúng tôi tham gia dự án cùng nhau."

Người quay phim và nhóm của anh ấy đã thực hiện nghiêm túc hình ảnh của thập niên 80 trên màn hình. Lúc đầu, ông xem xét khả năng sử dụng công nghệ quay phim của thời kỳ đó - trên phim với toàn bộ quá trình quang hóa phát triển của nó và sử dụng quang học và máy ảnh của thời kỳ đó. Nhưng tùy chọn này đòi hỏi chi phí tài chính bổ sung đáng kể.

Hayk Kirakosyan nói: “Chúng tôi chỉ dừng lại ở việc quay phim bằng máy ảnh kỹ thuật số hiện đại, nhưng ý tưởng sử dụng quang học do Liên Xô sản xuất vào thời kỳ đó vẫn còn hiệu lực. - Bất kỳ thiết bị quang học nào cũng tạo ra ảo giác về chủ nghĩa hiện thực. Quang học của thời đại đó, đặc biệt là của Liên Xô sản xuất, có sự kết xuất tương phản và không gian rất đặc biệt. Đây là một độ mềm nhất định, và một khúc xạ cụ thể của phối cảnh, và giảm độ tương phản của hình ảnh. Ngoài ra, chúng tôi đã chọn sử dụng quang học anamorphic. Chúng ta có thể nói rằng nó có thể tạo ra một hình ảnh về kết cấu của thời đại đó. Đồng thời, tỷ lệ khung hình cụ thể là 2,4: 1 hoàn hảo cho cả việc định hình không gian của mô-đun khoa học của chúng tôi và để phân tách linh hoạt các cảnh khổ với một nhóm lớn diễn viên trong một không gian chật hẹp."

Một công việc nghiên cứu khổng lồ để chuẩn bị cho việc quay phim đã được thực hiện bởi nhóm do nhà thiết kế sản xuất Marsel Kalmagambetov đứng đầu. Trước đây, anh chỉ làm việc riêng cho các dự án phim hành động lấy bối cảnh thời hiện đại.

Kalmagambetov nói: “Tôi muốn nhận ra mình là một nghệ sĩ trong một dự án lịch sử. - Điều quan trọng là phải chú ý đến các chi tiết để thời đại được nhận biết. Trong gần bốn tháng, công việc miệt mài được thực hiện để tạo ra hình ảnh của bộ phim. Tôi tìm thấy cảm hứng bằng cách xem các băng tham khảo, đắm mình trong tài liệu, nghiên cứu các đối tượng thực sẽ xuất hiện trong phim của chúng tôi."

Cùng nhau, Hayk Kirakosyan và Marsel Kalmagambetov đã phát triển giải pháp ánh sáng màu cho bộ phim.

“Chúng tôi đã sử dụng ba màu cơ bản,” nhà thiết kế sản xuất cho biết. - Màu cơ bản là xám và nhiều sắc thái. Màu vàng là màu của bộ quần áo và màu của các dấu hiệu trên trang web. Và cuối cùng, màu đỏ, tạo ra sự lo lắng và các yếu tố hồi hộp."

Theo giải pháp ánh sáng, đoàn làm phim có điều kiện chia phim thành nhiều phần.

“Khi cốt truyện phát triển, ánh sáng thay đổi, độ sáng của ánh sáng giảm dần, độ bão hòa màu sắc giảm xuống, ánh sáng tĩnh dần được thay thế bằng các nguồn sáng chuyển động, cùng với bóng tối, tạo ra một vũ điệu thú vị giữa ánh sáng và bóng tối, Điều này đã thay đổi cả tùy thuộc vào chủ nghĩa hiện thực của cốt truyện và từ tâm trạng của một tập phim,”Hayk Kirakosyan nói.

Việc phát triển khung cảnh và lựa chọn địa điểm quay phim không thể tách rời công việc về giải pháp màu sắc và ánh sáng của bức ảnh.

“Cùng với Gaik và Arseny, chúng tôi đã thảo luận mọi thứ trong một thời gian dài, đi xem xét các đồ vật, chọn, hủy bỏ, phát minh lại do những điều chỉnh trong kịch bản,” nhà thiết kế sản xuất Marsel Kalmagambetov cho biết. - Tôi đã lập một sơ đồ địa lý của gian hàng, nơi diễn ra phần hành động chính của bộ phim. Tất nhiên, toàn bộ hiện thân hình ảnh của cuốn băng hoàn toàn phụ thuộc vào kịch bản và cốt truyện. Chúng tôi đã tạo ra những hành lang với những ngã rẽ vô tận, những giao lộ ở góc ngoằn ngoèo, những yếu tố như mê cung; chúng tôi chú ý đến độ rộng của hành lang, những yếu tố nào nên hiện diện ở đó để giúp tạo ra tâm trạng tổng thể của bức tranh. Chúng tôi đã giảm chiều cao của các căn phòng một cách trực quan để cảm giác này đè lên người xem, để họ cảm thấy rằng hành động đang diễn ra dưới lòng đất ở độ sâu 5.000 và 12.000 mét, tùy thuộc vào cảnh quay."

Đầu tiên, đội ngũ nghệ sĩ đã tạo ra một mô hình nhỏ và sau đó là một mô hình lớn về khung cảnh trong tương lai. Arseny Syukhin và Hayk Kirakosyan đã quay các cảnh quay thử bằng camera GoPro trong mô hình này, và chỉ sau khi tính toán sai chính xác được thực hiện, và việc xây dựng khung cảnh bắt đầu.

Các nhà làm phim đã không quên về tính hợp lý của thế giới mà họ đang tạo ra. Arseniy Syukhin nói: “Nhiệm vụ chính là làm cho người xem tin rằng nếu vào giữa những năm 80 ở Liên Xô có một vật thể bí mật như vậy ở độ sâu này, thì nó sẽ giống hệt như thế này. - Nó phải đồng thời là một trong những thành tựu của khoa học Liên Xô, và là nơi mà mọi thứ nhắc nhở chúng ta rằng chúng ta hiện đang ở rất sâu dưới lòng đất, có nghĩa là nếu có điều gì đó xảy ra, sẽ không dễ dàng thoát ra khỏi đây hơn để thoát khỏi một con tàu vũ trụ. Tôi hy vọng chúng tôi đã thành công."

Bằng các địa điểm quay phim

Vụ nổ súng diễn ra trong một gian hàng có diện tích 1200 mét vuông, trên lãnh thổ mà "phần ngầm" của cơ sở "Kola Superdeep" được dựng lên. Ngoài việc làm việc trong khung cảnh của gian hàng, nó đã quyết định thực hiện một phần của việc quay phim tại địa điểm gần vật thể thật "Kola Superdeep" - ở vùng Murmansk. Tất cả các thành viên trong đoàn làm phim đều rất nhiệt tình với chuyến thám hiểm này.

Nam diễn viên Kirill Kovbas nhớ lại: “Thật là tuyệt. - Tôi vô cùng hạnh phúc về chuyến đi này. Tôi nhận ra rằng tôi muốn đi du lịch khắp đất nước của chúng tôi. " “Những ngày quay tại địa điểm là đáng nhớ nhất đối với tôi,” đồng nghiệp Viktor Nizovoy của anh ấy nhắc lại. "Chúng tôi đã bay qua biển Barents, có tuyết và trôi dạt xung quanh."

Milena Radulovic cười nói: “Tôi chưa bao giờ thấy tuyết nhiều như vậy trong đời, mặc dù người dân địa phương nói rằng không có nhiều tuyết trong năm nay. Tại vùng Murmansk, đoàn làm phim đã làm việc tại một số địa điểm. Đầu tiên là mỏ Severny ở thị trấn Zapolyarny, thuộc sở hữu của Công ty khai thác và luyện kim Kola, một công ty con của Norilsk Nickel. Cảnh xuất hiện của đoàn thám hiểm với nhân vật chính là Anna và đại tá GRU Yuri Borisovich đã được quay tại đây. Các nhân vật trong UAZ lái xe vào một trục nghiêng dẫn đến một cơ sở bí mật.

Nhà sản xuất Alexander Kalushkin cho biết: “Một nền tảng đặc biệt đã được hàn vào“ổ bánh”mà các diễn viên đang đi du lịch. - Trên cấu trúc này có một đạo diễn, một người quay phim với một chiếc máy quay. Quá trình xuống mỏ được quay trong thời gian thực. Kalushkin tự mình ngồi sau vô lăng ô tô khiến cả đoàn làm phim vô cùng ngạc nhiên. Kalushkin cho biết: “Có một đặc điểm thú vị và nguy hiểm - ở giữa đường có một chỗ lõm mà nước chảy vào và tạo thành một rãnh khá rộng và sâu,” Kalushkin nói. “Và việc lái“ổ bánh”này cực kỳ khó khăn, bởi vì bất kỳ chuyển động không chính xác nào của bánh xe sẽ dẫn đến sát thương mạnh nhất, và sẽ không thể lấy được“ổ bánh”nếu không có phương tiện đặc biệt”.

Ngoài ra, các nhà làm phim đã quay tại Severnoye trong một hầm mỏ ở độ sâu khoảng 200 mét. Đồng thời, bản thân mỏ cũng không ngừng công việc của mình một phút nào.

Nhà sản xuất Alexander Kalushkin cho biết: “Mỗi buổi sáng, chúng tôi được đón bởi một số xe tải KamAZ, đưa toàn bộ đoàn làm phim vào lòng đất. “Chúng tôi định cư ở một trong những tầng đầu tiên dưới mặt đất, và công việc tiếp tục ở độ sâu lên đến 1000 mét. Đây là những điều kiện khắc nghiệt nhất, đặc biệt là vì công việc phá dỡ đang diễn ra ở một số nơi trong mỏ. Tất nhiên, chúng tôi đã được thông báo rằng mọi thứ sẽ ổn, tuy nhiên, khi những tiếng nổ được nghe thấy ở cùng một cơ sở nơi bạn đang ở, bạn sẽ bất giác cảm thấy sợ hãi. Theo đúng nghĩa đen, chúng tôi đã cảm nhận được điều gì có thể xảy ra trên siêu máy bay Kola thực sự."

Các nhà làm phim đã mang một "thang máy" từ Moscow, nơi họ dùng để quay phim, và họ phải đối mặt với nhiệm vụ khó khăn là lồng ghép khung cảnh này vào một vật thể thực. “Chúng tôi đảm bảo rằng khán giả có cảm giác trọn vẹn rằng từ đường phố, bạn có thể vào một trục nghiêng, lái xe qua đó và sau khi vào thang máy, đi xuống lòng đất ở độ sâu 5.000 mét,” nhà thiết kế sản xuất cho biết Marsel Kalmagambetov.

Sau khi quay ở mỏ Severny, đoàn làm phim phải đến một địa điểm độc đáo gần làng Teruberka bên bờ biển Barents. Một vài ngày trước khi chuyển đến một địa điểm mới, điều kiện thời tiết còn nhiều điều không như mong muốn. Vị trí này bị tuyết bao phủ và sức gió lên tới 22 m / s không cho phép trực thăng bay lên trời.

Alexander Kalushkin nói: “Cổng đã mở chính xác vào thời điểm chúng tôi rời Zapolyarnoye, và không có gì đảm bảo rằng chúng tôi sẽ đến Teriberka bằng cả chuyến tàu. - Nhưng chúng tôi đã may mắn, chúng tôi đã lái xe qua, và mọi thứ đã sẵn sàng theo đúng lịch trình. Chúng tôi đã quản lý để dọn dẹp một con đường không tồn tại từ chính ngôi làng đến bờ biển Barents, nơi chúng tôi trực tiếp quay cảnh máy bay hạ cánh, việc các nghệ sĩ, nhân vật trong phim xuống tàu và sự xâm nhập thực tế vào vật thể Kola Superdeep.

Sức gió giảm xuống còn 5-6 m / s, nên chúng tôi đã hoàn thành xuất sắc màn bắn phức tạp trên bầu trời, khi cần đồng bộ hai máy bay trực thăng. Đây là niềm tự hào riêng của chúng tôi rằng mọi thứ đều diễn ra tốt đẹp và không có một sự cố nào xảy ra."

Quay phim trên máy bay trực thăng là một thử thách thực sự đối với dàn diễn viên. Nikolai Kovbas nói: “Hãy tưởng tượng bay qua biển Barents. - Theo cốt truyện, chúng tôi gặp sóng gió - một cách tự nhiên, đạo diễn và nhà sản xuất yêu cầu các phi công lái trực thăng. Và họ vui vẻ làm điều đó, và bạn nghĩ: thế là xong, bây giờ chúng ta sẽ sụp đổ. Và chúng tôi đã quay từng tập bằng tiếng Nga và tiếng Anh, và điều đó không hề dễ dàng! Đó là một thử thách!"

Viktor Nizovoy thừa nhận: “Lần đầu tiên tôi quay phim trên một chiếc trực thăng đang bay. “Âm thanh mọi người nằm dưới ghế trong trực thăng, có một tiếng gầm, Gaik ra lệnh, đạo diễn ra lệnh, và chúng tôi bị ném từ bên này sang bên kia trên những tảng đá ở biển Barents.”

Về công nghệ

Đội ngũ sáng tạo của bộ phim đã quyết định từ bỏ đồ họa vi tính càng nhiều càng tốt trong điện ảnh hiện đại và đi theo khuôn mẫu của những bộ phim đình đám những năm 1980.

Đạo diễn Arseny Syukhin nói: “Chính ý tưởng về một 'phim kinh dị về siêu nhiên ở Liên Xô' khiến người xem đặt câu hỏi về mọi thứ xảy ra. - Chúng ta vẫn chưa quen nhìn quá khứ của mình theo cách như vậy. Nhờ điện ảnh Liên Xô, một ý tưởng cụ thể về thời gian đó sẽ như thế nào đã được hình thành. Vì vậy, ý tưởng nảy sinh: nếu một bộ phim về những năm 80, thì người xem sẽ dễ dàng tin vào nó hơn nếu nó giống như được quay vào những năm 80 vậy. Điều này có nghĩa là phong cảnh, trang điểm và hoạt họa nên được ưu tiên hàng đầu thay vì đồ họa máy tính. Sergey Torchilin nói thêm với đồng nghiệp của mình:

“Các nhà sản xuất chọn đồ họa vì CGI cho phép bạn làm bất cứ điều gì, về nguyên tắc, với bất kỳ ngân sách nào. Mô hình có thể được làm xấu hơn hoặc tốt hơn, nhiều hơn hoặc ít hơn, nhưng dù thế nào bạn cũng sẽ làm cho nó. Theo nghĩa này, hiệu ứng tương tự khắc nghiệt hơn, bởi vì bạn biết ngay nó sẽ tốn bao nhiêu, nhưng tốn rất nhiều. Nhưng những gì bạn nhận được là kết quả có thể nhìn thấy ngay lập tức trong quá trình quay phim - không hơn, không kém. Một lần nữa, các diễn viên thoải mái hơn nhiều khi diễn xuất và hoàn thành nhiệm vụ với những gì họ có thể nhìn thấy và cảm nhận được. Điều tương tự cũng áp dụng cho công việc của người điều hành. Và cuối cùng, người xem nhìn nhận nó theo một cách hoàn toàn khác. Chúng ta hãy xem các nhượng quyền thương mại trong thể loại của chúng tôi đã trải qua cả kỷ nguyên hiệu ứng kỹ thuật số và tương tự. "Kẻ hủy diệt" hay "Người ngoài hành tinh" - những phần tương tự của những loạt phim này vẫn được coi là đình đám và đáng tin cậy nhất."

Các bậc thầy của nhóm Hiệu ứng Galaxy, những người đã làm việc trên băng "Attraction", "T-34" và "Thủ môn của dải ngân hà", chịu trách nhiệm tạo ra các lớp trang điểm bằng nhựa và các hiệu ứng vật lý đặc biệt trong dự án Kola Superdeep. Nhiệm vụ của họ bao gồm việc tạo ra các hình ảnh bằng cách sử dụng các bộ phận nhựa của trang điểm, phát triển và thực hiện các hiệu ứng sinh lý đặc biệt.

“Việc sản xuất loại hiệu ứng đặc biệt này, tất nhiên, là một quá trình phức tạp gồm nhiều giai đoạn, bao gồm sự phối hợp nhịp nhàng của các chuyên gia thuộc các cấu hình khác nhau: nhà điêu khắc, kỹ thuật viên, kỹ sư, nhà tạo hình, nghệ sĩ và nhiều người khác,” nói Yuri Zhukov, người sáng lập Galaxy Effects. - Các bản phác thảo đầu tiên được cung cấp bởi đội ngũ sáng tạo của bộ phim, và chúng tôi thực hiện các mô hình dựa trên chúng. Để trang điểm, những người sáng tạo đã cung cấp cho chúng tôi toàn bộ album tham khảo, ảnh về kết cấu, bản phác thảo và nhận xét. Dựa trên tất cả những điều này, chúng tôi đã kết xuất các mô hình 3D và phát triển một khái niệm duy nhất cho tất cả các hiệu ứng đặc biệt có thể nhìn thấy trong phim."