"The Human Voice" - Chờ đợi Tilda Swinton

2024 Tác giả: James Gerald | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 14:19

Buổi ra mắt bộ phim "The Human Voice" (2020) của Pedro Almodovar, dựa trên vở kịch cùng tên của Jean Cocteau, đã diễn ra tại Liên hoan phim Venice. Tìm hiểu tất cả về quay phim, làm việc với diễn viên, biên tập và địa điểm quay phim. Và chiêm ngưỡng diễn viên chính Tilda Swinton trong không gian.

Người phụ nữ chết lặng trong hy vọng về sự trở lại của người tình cũ, người không bao giờ xách vali của anh ta. Cô chia sẻ nỗi cô đơn của mình bằng giọng nói trong ống nghe điện thoại và chú chó trung thành không hiểu chủ có bỏ mình đi không. Hai chúng sinh mắc kẹt trong sự không chắc chắn của dự đoán đau khổ.

Tóm tắc

Pedro Almodovar:

“Người phụ nữ đóng băng với hy vọng về sự trở lại của người tình cũ, người không bao giờ xách vali của anh ta. Cô chia sẻ nỗi cô đơn với một chú chó tận tụy, không hiểu tại sao người chủ lại bỏ rơi mình. Hai sinh vật sống bị bỏ rơi. Trong ba ngày chờ đợi, người phụ nữ ra khỏi nhà chỉ một lần để mua một cái rìu và một can xăng.

Tâm trạng của người phụ nữ thay đổi từ bất an sang tuyệt vọng và mất kiểm soát. Cô ấy ăn mặc như đi dự tiệc, nghĩ đến việc nhảy khỏi ban công. Người yêu cũ của cô ấy gọi nhưng cô ấy không thể bắt máy - cô ấy bất tỉnh vì đã nuốt phải thuốc. Con chó liếm mặt và người phụ nữ tỉnh dậy. Sau khi tắm nước lạnh, cô ấy pha cho mình một ly cà phê đen, màu đen như suy nghĩ của cô ấy. Điện thoại lại đổ chuông và lần này cô bắt máy.

Chúng tôi chỉ nghe thấy giọng nói của cô ấy, những lời của người đối thoại vẫn là một bí mật đối với người xem. Lúc đầu, người phụ nữ cố giữ và cố tỏ ra bình tĩnh, nhưng người ta cảm thấy rằng cô ấy phẫn nộ trước sự đạo đức giả và hèn nhát của đàn ông.

The Human Voice là một bài học kiểm tra khía cạnh luân lý và đạo đức của niềm đam mê, nhân vật chính của nó thấy mình trên bờ vực thẳm của tình cảm. Rủi ro là một phần không thể thiếu trong cuộc phiêu lưu mang tên “Cuộc sống” và “Tình yêu”. Một thành phần quan trọng khác được cảm nhận trong đoạn độc thoại của nhân vật nữ chính - Nỗi đau. Như tôi đã nói, bộ phim này nói về sự mất phương hướng và dằn vặt của hai chúng sinh khao khát chủ nhân của họ."

Tin nhắn của giám đốc

Pedro Almodovar:

“Tôi đã biết vở kịch của Cocteau, vốn đã hình thành nên kịch bản cho bộ phim The Human Voice, từ vài năm nay, và nó đã truyền cảm hứng cho tôi để bắt tay vào thực hiện các dự án khác. Tôi đã cố gắng nghĩ lại vở kịch khi viết kịch bản cho Phụ nữ trên bờ vực của sự đổ vỡ thần kinh, nhưng kết quả cuối cùng là một bộ phim hài lập dị, trong đó người yêu của nữ chính không gọi, vì vậy cảnh độc thoại của cô ấy với một cái ống ở tai đã bị mất..

Một năm trước đó, tôi đã đưa cảnh này vào Luật dục vọng, nhân vật chính đang làm phim. Vai chính trong bức tranh này do chị gái của đạo diễn đóng. Nhân vật nữ chính của cô, theo quan niệm của nhà biên kịch, thấy mình ở trong hoàn cảnh tương tự như nữ chính của bộ phim "The Human Voice". Vào thời điểm đó, tôi đã nghĩ rằng một người phụ nữ, bị dẫn đến suy nhược thần kinh, có thể lấy rìu và phá hủy ngôi nhà mà cô ấy đang sống cùng với kẻ đã bỏ rơi cô ấy. Ý tưởng về chiếc rìu cũng được thể hiện trong bức tranh "Quy luật của dục vọng". Bây giờ tôi đã quay lại với cô ấy một lần nữa.

Tôi quay lại với việc chuyển thể văn bản của Cocteau, nhưng lần này tôi quyết định bám sát nguyên tác. Tôi đọc lại vở kịch lần đầu tiên sau nhiều thập kỷ. Tuy nhiên, tôi đã phải cho phép sự mâu thuẫn của riêng mình và thêm định nghĩa "thông dịch miễn phí" vào phiên bản của tôi, vì đây là cách thực sự của nó. Tôi đã để lại thứ quan trọng nhất - sự tuyệt vọng của một người phụ nữ, cái giá phải trả cho niềm đam mê, thứ mà nữ chính sẵn sàng trả, thậm chí bằng cả mạng sống của mình. Tôi đã bỏ lại một con chó cũng buồn cho chủ nhân của nó, và những chiếc vali chứa đầy kỷ niệm.

Mọi thứ khác - cuộc trò chuyện qua điện thoại, sự chờ đợi và những gì xảy ra tiếp theo - đều được truyền cảm hứng từ nhận thức của tôi về một người phụ nữ hiện đại. Cô ấy phát cuồng vì yêu một người đàn ông đợi vài ngày để gọi điện và thu dọn vali của mình. Đồng thời, cô tìm cách duy trì sự độc lập về đạo đức, để không bị đổ vỡ dưới cú đánh của số phận. Nhân vật nữ chính của tôi hoàn toàn không phải là người phụ nữ phục tùng được mô tả trong nguyên tác. Nó không thể như vậy, nếu xét đến các chi tiết cụ thể của đạo đức hiện đại.

Tôi luôn coi sự chuyển thể này như một thử nghiệm mà trong đó tôi dự định trình chiếu cái mà nhà hát gọi là "bức tường thứ tư". Trong phim, nó sẽ là một minh chứng về những gì còn lại ở hậu trường, các giá đỡ bằng gỗ giữ khung cảnh thực tế, hiện thực hóa tiểu thuyết.

Thực tại của người phụ nữ này tràn ngập nỗi đau, sự cô đơn và tăm tối. Tôi muốn làm cho nó rõ ràng, gây xúc động và biểu cảm cho khán giả, phần lớn là nhờ vào diễn xuất tuyệt vời của Tilda Swinton. Ngay từ đầu, tôi đã chứng tỏ rằng nhà của cô ấy là một gian hàng điện ảnh. Di chuyển khỏi lối trang trí hiện thực và sử dụng quy mô của gian hàng, tôi đã phóng to một cách trực quan không gian mà nhân vật nữ chính thể hiện đoạn độc thoại của mình.

Tôi kết hợp điện ảnh và sân khấu, chỉ lấy những thứ quan trọng nhất. Ví dụ, vào một khoảnh khắc nào đó, nhân vật nữ chính đi ra ngoài sân thượng để ngắm nhìn thành phố. Tuy nhiên, chỉ có bức tường của gian hàng mở ra trước mắt cô, trên đó có những lời nhắc nhở về quá trình quay phim trước đó. Không có bức tranh toàn cảnh, không có quan điểm nào mở ra cho cô ấy. Cô ấy chỉ nhìn thấy sự trống rỗng và bóng tối. Vì vậy, tôi đã nhấn mạnh đến cảm giác cô đơn và tăm tối mà nhân vật nữ chính sống.

Trường quay nơi chúng tôi quay bộ phim trở thành bối cảnh chính trong đó các sự kiện của bộ phim phát triển. Một bối cảnh thực tế, trong đó nhân vật nữ chính sống trong sự mong đợi của người yêu, được xây dựng trong gian hàng. Bằng cách cho thấy các đạo cụ bằng gỗ giữ bộ phim, tôi dường như để lộ phần xương sống của bộ đó.

Quay phim bằng tiếng Anh cũng rất mới đối với tôi. Trên phim trường, tôi làm việc một cách thoải mái, nhưng lần này, đặc biệt là với định dạng khác thường, tôi cảm thấy tự do hơn bao giờ hết. Tôi đã giải phóng mình khỏi ngôn ngữ mẹ đẻ của mình, khỏi thời lượng phim bắt buộc tối thiểu là 90 phút, khỏi phải lo lắng rằng thứ gì đó từ thiết bị quay phim không lọt vào khung hình. Đó là một tiết lộ thực sự đối với tôi.

Tuy nhiên, không phải mọi thứ đều suôn sẻ như vậy. Tôi vẫn tuân theo những hạn chế nhất định, ranh giới khá rõ ràng và không thể lay chuyển. Làm việc trong một chế độ tự do có điều kiện như vậy đòi hỏi phải lập kế hoạch chính xác cho cảnh khốn khổ, có lẽ thậm chí còn kỹ lưỡng hơn trên trường quay của một bộ phim thông thường. Và nó không phải về các thuộc tính sân khấu trong khung hình.

Nhưng ở đây chúng ta phải xem xét sâu hơn. Tất cả những gì tôi thể hiện cho khán giả trong một trường hợp cụ thể là nhằm nhấn mạnh ý tưởng về sự cô đơn và vô dụng của nhân vật chính, sự cô lập mà cô ấy đang sống. Có một âm bội ấn tượng đằng sau mỗi chi tiết. Bằng cách chiếu toàn cảnh phim trường, tôi đã cố gắng cho thấy nữ chính có vẻ rất nhỏ bé, cứ như thể cô ấy sống trong một ngôi nhà búp bê.

Phần giới thiệu trước phần ghi công có thể được so sánh với một bản overture với một vở opera. Những bộ đồ của Balenciaga đã giúp tôi tạo ra ảo giác này. Trong cảnh đầu tiên, người phụ nữ chờ đợi ăn mặc rất lộng lẫy. Cô ấy dường như là một ma-nơ-canh bị ném ở phòng sau.

Nói thật với bạn, tôi thích thử nghiệm. Ví dụ, biến một phím sắc độ lớn, thường khiến tôi chán ghét, thành một loại rèm của nhà hát opera. Nó thú vị, hài hước và rất tiếp thêm sinh lực.

Nhận thức về phim trường như một nơi thân mật, một phòng thí nghiệm đã giúp tôi quên đi đồ đạc, đạo cụ và âm nhạc. Một số đồ nội thất xuất hiện trong hình, có thể thấy trong các bộ phim khác của tôi.

Điều này cũng có thể nói đối với âm nhạc. Tôi đề nghị Alberto Iglesias viết một đoạn trung gian từ những bộ phim trước của chúng tôi, nhưng điều chỉnh nhịp độ và tâm trạng cho The Human Voice. Và anh ấy đã làm như vậy. Kết quả là một bản nhạc điện tử hoàn toàn tuyệt vời, bao gồm các chủ đề âm nhạc từ các bộ phim "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" và "I'm Very Horny", được chuyển thể cho bộ phim mới.

Thậm chí, trước khi bắt tay vào công việc, tôi đã có nhiều ý kiến khác thường, nhưng ngay sau đó tôi đã nhận ra rằng những vai quan trọng nhất trong phim Tiếng người sẽ do văn và nữ diễn viên đảm nhận. Chuyển thể văn bản đã không dễ đối với tôi, tìm được một nữ diễn viên có thể chuyển tải lời nói của tôi một cách chân thành và tình cảm càng khó hơn. Phiên bản của tôi hóa ra trừu tượng hơn so với vở kịch của Cocteau, trong đó mọi thứ đều dễ nhận biết và tự nhiên. Càng khó khăn hơn cho nữ diễn viên khi vào vai này. Nhân vật nữ chính được bao quanh bởi các chimeras, cô ấy thực tế không có hỗ trợ thực sự. Giọng nói của cô ấy là sợi dây duy nhất không thể phá vỡ dẫn người xem vào bóng tối của cốt truyện, ngăn họ rơi xuống vực thẳm. Chưa bao giờ tôi lại cực kỳ cần một nữ diễn viên thực sự thiên tài. May mắn thay, mọi thứ tôi chỉ có thể mơ ước, tôi đều tìm thấy ở Tilda Swinton.

The Human Voice là bộ phim đầu tay của tôi bằng tiếng Anh. Bức ảnh hóa ra cực kỳ bình dị, nhưng tôi không chắc liệu mình có sẵn sàng quay lại một bộ phim bằng tiếng Anh hay không. Điều duy nhất tôi chắc chắn là tôi có thể làm việc với Tilda Swinton bằng ngôn ngữ mẹ đẻ của cô ấy. Trong bộ phim ngắn của chúng tôi, cô ấy trị vì tối cao từ đầu đến cuối, bộc lộ bản thân từ khía cạnh khác thường nhất.

Cả đoàn làm phim, với nhịp thở gấp gáp, theo dõi lời thoại và chuyển động của cô. Sự thông minh và ngoan cường của cô ấy đã giúp tôi rất nhiều trong công việc. Đặc biệt là ngoài tài năng vô hạn của cô ấy và niềm tin gần như mù quáng vào tôi. Dường như tất cả các đạo diễn đều mơ về một nữ diễn viên như vậy. Loại công việc này rất đáng khích lệ.

Ánh sáng lại do Luis Alcaine, người thợ cả về ánh sáng vĩ đại cuối cùng làm việc trong nền điện ảnh Tây Ban Nha phụ trách. Anh ấy đã làm việc trong nhóm quay phim để quay siêu phẩm Erise Yug của Victor. Nhờ có anh ấy, bộ phim đã sáng lên với tất cả những màu sắc mà tôi vô cùng yêu thích. Alkaine và tôi đang thực hiện bộ phim thứ chín, vì vậy anh ấy biết rất rõ những màu sắc và độ bão hòa mà tôi thích. Hoài niệm cho Technicolor.

Việc chỉnh sửa được thực hiện bởi Teresa Font, người đã từng biên tập bộ phim Pain and Glory. Cô ấy tiếp cận công việc bằng sự nhiệt tình và hiệu quả đặc trưng của mình. Juan Gatti đảm nhận việc thiết kế các khoản tín dụng và áp phích quảng cáo. Việc quay phim được đạo diễn bởi công ty gia đình El Deseo của tôi. Tôi hy vọng người xem sẽ thưởng thức bộ phim nhiều như chúng tôi đã rất thích làm việc với nó."