Mục lục:

Các nghệ sĩ trong nước sáng giá nhất của thập niên tám mươi
Các nghệ sĩ trong nước sáng giá nhất của thập niên tám mươi

Video: Các nghệ sĩ trong nước sáng giá nhất của thập niên tám mươi

Video: Các nghệ sĩ trong nước sáng giá nhất của thập niên tám mươi
Video: Nhạc Hoa Quảng Đông Bất Hữu Nghe Là Phê 2024, Có thể
Anonim

Những sáng tác của các ca sĩ trong nước thập niên 80 vẫn còn phù hợp. Nhưng không có nhiều thông tin về bản thân các nghệ sĩ. Họ là ai - những người khổng lồ phổ biến của cuối thế kỷ trước?

Alexander Barykin

Image
Image

Ngày 18 tháng 2 năm 1952, Alexander Barykin, một ca sĩ nổi tiếng người Nga, chào đời. Thật không may, nghệ sĩ đã qua đời vào năm 2011. Đỉnh cao sự nổi tiếng của Alexander Barykin đến vào những năm 80. Chúng tôi quyết định nhớ về công việc của anh ấy, cũng như về những nghệ sĩ biểu diễn sáng giá nhất của Nga vào thời điểm đó.

Alexander sinh ra ở làng Berezovo, Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug, nhưng khi còn nhỏ, anh đã cùng gia đình chuyển đến thị trấn Lyubertsy gần Moscow. Anh bắt đầu học nhạc ở trường, ở trường trung học, anh đã tổ chức nhóm nhạc đầu tiên và biểu diễn với nhóm nhạc đó trên các sàn nhảy. Sau đó, ông viết những bài hát và bài thơ đầu tiên. Có một điều thú vị là, đã trở nên nổi tiếng, anh ấy rất hiếm khi tự cho phép mình biểu diễn các bài hát theo câu hát của chính mình.

Barykin tốt nghiệp khoa thanh nhạc của Gnesinka, và sau đó vắng mặt tại Học viện Văn hóa Krasnodar.

Sự nghiệp chuyên nghiệp của ông bắt đầu vào năm 1973. Lúc đầu, anh ấy biểu diễn trong nhiều nhóm khác nhau - "Muscovites", "Merry Guys", "Gems". Năm 1979, ông tổ chức nhóm Carnival, trong đó ông biểu diễn cùng với Vladimir Kuzmin. Nhóm trở nên vô cùng nổi tiếng, tuy nhiên, nó đã tan rã và tập hợp lại, nhưng không có Kuzmin. Với Barykin với tư cách là một nghệ sĩ solo, anh ấy đã trở nên thực sự xuất sắc.

Vào đầu những năm 90, nghệ sĩ bắt đầu gặp vấn đề với dây chằng, và anh ấy tạm thời buộc phải gián đoạn các buổi biểu diễn và thu âm, chỉ quay trở lại sau phần hai nghìn.

Những bài hát nổi tiếng nhất: "Bó hoa", "Sân bay", "Chương trình truyền hình cho ngày mai", "20.00", "Bên kia sông", "Hòn đảo kỳ diệu".

Vladimir Kuzmin

Image
Image

Vladimir Kuzmin sinh năm 1955 tại Moscow. Anh ấy đã yêu thích âm nhạc ngay từ khi còn nhỏ. Lúc 5 tuổi, anh ấy đã theo học guitar, học tại một trường âm nhạc trong lớp học violin, năm 6 tuổi anh ấy viết bài hát đầu tiên của mình, và ở trường trung học, anh ấy đã tổ chức nhóm nhạc đầu tiên. Sau giờ học, Kuzmin đến trường Cao đẳng Âm nhạc Dnepropetrovsk Glinka, nơi anh chọn sáo làm nhạc cụ.

Anh bắt đầu sự nghiệp của mình với việc tham gia vào nhiều nhóm khác nhau, trong đó nổi tiếng nhất là "Carnival", được thành lập cùng với Alexander Barykin. Sự hợp tác với Alla Pugacheva đã mang lại thành công đáng kể cho nghệ sĩ. Anh là nghệ sĩ độc tấu của nhà hát bài hát "Recital" của cô, đã viết các bài hát cho Prima Donna và tất nhiên, đã hát cùng cô.

Năm 1987, ông bắt đầu một chuyến đi một mình, tiếp tục thành công cho đến ngày nay. Tổng cộng, anh có khoảng 20 album và hơn 200 bài hát.

Các bài hát nổi tiếng nhất: “Hai ngôi sao”, “Tôi sẽ không quên bạn”, “Khi bạn gọi cho tôi”, “Cách nhà bạn 5 phút”, “Nữ hoàng sắc đẹp”, “Chuyện đời tôi”.

Alexey Glyzin

Image
Image

Alexey Glyzin là người sinh ra ở thành phố Mytishchi gần Moscow. Giống như nhiều ngôi sao, anh bắt đầu dấn thân vào âm nhạc từ thuở nhỏ. Tốt nghiệp trường nhạc, piano. Nhưng anh ấy không đi học ở một trường đại học âm nhạc, mà ở một trường kỹ thuật xây dựng bộ máy phát thanh. Tuy nhiên, ông đã từ bỏ anh ta và tạo ra bộ quần áo đầu tiên của mình, và sau đó tiếp tục đi đến trường khai sáng văn hóa Tambov, và từ đó đến Viện Văn hóa Moscow.

Glyzin từng chơi trong các đội "Good nghiên cứu sinh", "Gems", "Rhythm", nhưng danh tiếng thực sự lại do "Merry Boys" mang lại cho anh. Nhóm đã biểu diễn tại nhiều lễ hội, cuộc thi âm nhạc và đã trình làng khán giả rất nhiều bản hit.

Năm 1988, Alexey bắt đầu sự nghiệp solo của mình. Anh đã phát hành 8 album solo, album cuối cùng được phát hành vào năm 2012.

Những bài hát nổi tiếng nhất: "Bologoye", "Những nghệ sĩ lang thang", "Khu vườn mùa đông", "Bạn không phải là thiên thần", "Hoặc Sẽ hoặc Không Sẽ", "Buổi tối muộn ở Sorrento."

Igor Sarukhanov

Image
Image

Igor Sarukhanov sinh năm 1956 tại Samarkand. Từ nhỏ anh đã yêu thích âm nhạc, ở trường anh chơi hòa tấu, tốt nghiệp trường âm nhạc lớp guitar. Igor mơ ước được học tại Gnesinka, nhưng không thể vào học và theo sự khăng khăng của cha mẹ, anh đã vào Học viện Kỹ thuật Hóa học Moscow. Đúng vậy, một năm sau, anh ấy rời bỏ anh và đi lính, nơi anh phục vụ trong đoàn ca múa nhạc. Ở đó, anh gặp Stas Namin và gia nhập đội của anh ấy "Blue Bird", và sau đó - trong "Flowers".

Năm 1983, Igor thành lập nhóm của riêng mình, Krug, nhóm này nhanh chóng trở nên thành công. Và sau 2 năm, nghệ sĩ lấn sân sang sự nghiệp solo vẫn chưa kết thúc cho đến ngày hôm nay. Album cuối cùng của Sarukhanov được phát hành vào năm 2012.

Các bài hát nổi tiếng nhất: “Những ông già yêu dấu của tôi”, “Đôi mắt xanh”, “Tôi ước gì bạn”, “Đây không phải là tình yêu”, “Con cáo vĩ cầm”.

Vladimir Presnyakov

Image
Image

Số phận khiến Vladimir Presnyakov Jr gần như không còn lựa chọn nào khác ngoài việc làm âm nhạc, vì đó là gen của anh. Anh sinh ra trong một gia đình gồm các nhạc sĩ nổi tiếng Vladimir và Elena Presnyakov - nghệ sĩ của VIA "Samotsvety"

Năm 11 tuổi, anh viết bài hát đầu tiên của mình, năm 12 tuổi anh hát trong một dàn hợp xướng nhà thờ ở Moscow, và năm 13 tuổi anh biểu diễn như một phần của nhóm Cruise, biểu diễn các bài hát của chính mình. Sau 2 năm nữa, Presnyakov Jr bắt đầu sự nghiệp solo, biểu diễn trong chương trình tạp kỹ Laima Vaikule.

Danh tiếng thực sự đến với Vladimir sau khi bộ phim "Phía trên cầu vồng" được phát hành vào năm 1986, trong đó nhân vật chính do Dmitry Maryanov thể hiện đã hát bằng giọng của anh. Các bài hát từ bức tranh này vẫn là hit của âm nhạc Nga. Sau bức tranh, một sự nghiệp thành công không lâu sau đó. Cho đến gần giữa những năm chín mươi, Presnyakov liên tục lọt vào bảng xếp hạng những nghệ sĩ trẻ Nga được yêu thích nhất, nhận được nhiều giải thưởng và giải thưởng âm nhạc.

Tuy nhiên, một phần nào đó, thành công của Vladimir cũng được tạo điều kiện thuận lợi bởi cuộc hôn nhân dân sự với một cô gái nổi tiếng không kém thời bấy giờ - con gái của Alla Pugacheva, Christina Orbakaite.

Những bài hát nổi tiếng nhất: "Zurbagan", "Quần đảo", "Tiếp viên tên Zhanna", "Người giang hồ", "Thiếu kiên nhẫn", "Nói dối tôi."

Vladimir Markin

Image
Image

Một ngôi sao khác của thập niên 80, Vladimir Markin, trước khi bắt đầu sự nghiệp ca hát, đã làm việc với mọi thứ - thợ đóng gói, thợ nề, thợ may, thợ cắt. Tuy nhiên, anh ấy đã học nhạc từ khi còn nhỏ, chơi trong một đội hòa tấu của trường học và trong một viện (anh ấy tốt nghiệp Học viện Kỹ thuật Điện Moscow).

Năm 1983, Markin tổ chức buổi hòa nhạc "Thời thơ ấu khó khăn", nơi anh bắt đầu biểu diễn chuyên nghiệp. Nhóm nổi bật so với phần còn lại với các bài hát châm biếm và hài hước, nhờ đó nó đã trở nên phổ biến rộng rãi.

Markin đã rời bỏ sự nghiệp ca hát của mình vào cuối những năm 90. Ngày nay, ông làm việc với tư cách là giám đốc của Viện Kỹ thuật Điện Matxcova, một học viện mà chính ông đã tốt nghiệp.

Những bài hát nổi tiếng nhất: "Sương mù tử đinh hương", "Công chúa không cười", "Chim trắng anh đào", "Brownie", "Tôi sẵn sàng hôn cát."

Sergey Minaev

Image
Image

Muscovite Sergei Minaev (đừng nhầm với nhà văn - tác giả của cuốn sách "Duhless") tốt nghiệp GITIS và Trường nghệ thuật xiếc và tạp kỹ Moscow. Nhại lại là đặc điểm chính trong tác phẩm của ông. Cùng với họ, anh ấy bắt đầu các buổi biểu diễn của mình vào năm 1987. Trong kho vũ khí của anh ấy là các bản cover các bản hit của Modern Talking, Yaki-Da, E-Type, A-Ha, Boney M, Aqua, Blue System, Bad Boys Blue và nhiều nghệ sĩ nổi tiếng khác. Tất cả các văn bản nhại lại Minaev đã tự viết, và tất cả chúng đều được phân biệt bởi sự mỉa mai nhẹ.

Sau làn sóng thành công, Sergei ẩn mình trước công chúng trong một thời gian dài, nhưng năm ngoái anh đã trở lại và trình bày tác phẩm mới của mình - một album nhạc jazz.

Những bài hát nổi tiếng nhất: "Brother Louis", "22 nhánh sông", "Hành trình", "Minaki-Da", "Mini-Maxi".

Victor Saltykov

Image
Image

Viktor Saltykov sinh năm 1957 tại Leningrad. Khi mới 5 tuổi, anh ấy đã bắt đầu sẵn sàng biểu diễn tại các bức tranh vẽ matine ở trường mẫu giáo, và sau đó là ở trường học. Cha mẹ gửi anh đến đội hợp xướng thiếu nhi của Capella, nhưng mối quan hệ của Victor không suôn sẻ với giọng hát hàn lâm. Ngoài ra, thời trẻ, anh bắt đầu tham gia tích cực vào các môn thể thao, chơi quần vợt trong 10 năm và được nhận hạng thanh niên.

The Beatles trở lại với âm nhạc của Saltykov. Để nghe các bài hát của bộ tứ, anh ấy thậm chí đã làm việc bán thời gian tại một công trường xây dựng - anh ấy đã phải mua một chiếc máy ghi âm để làm gì đó. Càng có nhiều âm nhạc trong cuộc sống, bản thân Victor càng muốn hát nhiều hơn.

Cơ hội này được trao cho ông vào năm 1983 với tư cách là một thành viên của nhóm Manufactura. Tại một trong những lễ hội, Alexander Nazarov chú ý đến nghệ sĩ độc tấu và mời anh ta vào nhóm Forum. Kể từ thời điểm đó, thành công của Saltykov đã được tính đến.

Sau đó, nam ca sĩ chuyển sang nhóm Electroclub, nơi Irina Allegrova và Igor Talkov làm việc tại thời điểm đó - sau này chuẩn bị theo đuổi sự nghiệp solo, và Saltykov đã thay thế anh. Năm 1990, bản thân anh ấy bắt đầu biểu diễn solo và tiếp tục như vậy cho đến ngày nay.

Những bài hát nổi tiếng nhất: "Đêm trắng", "Cù lao", "Ngựa ô", "Đừng lấy anh", "Em vì anh mà phát điên mất."

Viktor Tsoi

Image
Image

Một Leningrader khác, Viktor Tsoi, sinh năm 1962. Khi còn nhỏ, ông thích âm nhạc và vẽ. Đó là lý do tại sao anh ấy nhập học tại một trường nghệ thuật và thành lập nhóm nhạc đầu tiên của mình - "Phòng số 6" ở đó. Đúng vậy, anh ấy đã không thành công trong việc tiếp tục công việc sáng tạo của mình - anh ấy đã bị đuổi khỏi trường nghệ thuật vì tiến bộ kém. Nhưng mặt khác, sự nghiệp âm nhạc của anh đã phát triển tốt hơn rất nhiều.

Năm 1981, Tsoi tổ chức nhóm Garin và Hyperboloids, nhóm này nhanh chóng đổi tên thành Kino - chính nhóm này đã được định sẵn để trở thành một giáo phái và là một trong những nhóm thành công nhất thời bấy giờ.

Song song với sự nghiệp âm nhạc, Viktor Tsoi đóng phim, một trong những bộ phim nổi tiếng nhất có sự tham gia của anh - "Needle".

Viktor Tsoi qua đời năm 1990. Anh ấy chết trong một vụ tai nạn xe hơi. Anh ta 28 tuổi.

Những bài hát nổi tiếng nhất: "Thay đổi", "Nhóm máu", "Một ngôi sao mang tên Mặt trời", "Chúng ta đã nhìn thấy đêm," Khi bạn gái của bạn bị ốm "," Gói thuốc lá "," Chiến tranh "," Nỗi buồn ".

Chris Kelme

Image
Image

Chris Kelmi (tên thật là Anatoly) là một Muscovite. Anh lấy bút danh của mình để vinh danh người anh hùng trong tiểu thuyết "Solaris" Chris Kelvin. Năm 4 tuổi, anh bắt đầu bén duyên với âm nhạc và chơi piano. Anh tốt nghiệp trường nhạc, nhưng lại học trường đại học kỹ thuật - Học viện kỹ sư giao thông vận tải. Nhưng sau cùng thì anh cũng vào trường với họ. Gnesins (nơi anh học với Vladimir Kuzmin).

Chris Kelmey bắt đầu sự nghiệp của mình vào những năm 70, chuyển từ nhóm này sang nhóm nhạc khác. Thành công nhất trong số đó là "Rock-Atelier", nơi Alexander Barykin và Olga Kormukhina đã chơi trong thời của họ.

Năm 1987, Kelmi nảy ra một ý tưởng thời thượng vào thời điểm đó - hợp nhất các nhạc sĩ nổi tiếng nhất và thu âm một bản hit chung. Đây là bài hát "Close the Circle", trong số các nghệ sĩ biểu diễn là Alexander Gradsky, Andrey Makarevich, Konstantin Nikolsky, Zhanna Aguzarova, Valery Syutkin, Alexander Ivanov và nhiều người khác.

Từ năm 2000, Chris Kelme bắt đầu sự nghiệp solo.

Những bài hát nổi tiếng nhất: "Điểm hẹn về đêm", "Khép lại vòng tròn", "Chuyến taxi mệt mỏi".

Vyacheslav Malezhik

Image
Image

Nhạc cụ đầu tiên của Vyacheslav Malezhik là đàn accordion nút, trên đó ông đã tổ chức các buổi hòa nhạc tại nhà cho gia đình và chơi trong đám cưới với bạn bè. Chỉ sau đó Vyacheslav chuyển sang guitar.

Ông bắt đầu sự nghiệp của mình vào năm 1969 với tư cách là giọng ca chính của nhóm Mosaic. Giống như nhiều người khác, anh ấy chuyển từ đội này sang đội khác (trong số đó có "Merry Boys"). Glory đã vượt qua ông vào năm 1977 với tư cách là thành viên của ban nhạc "Flame", nơi ông bắt đầu biểu diễn các bài hát của chính mình, bài hát nhanh chóng trở thành hit - khán giả thích giai điệu và trữ tình của chúng.

Những bài hát nổi tiếng nhất: "Fellow Traveller", "Province", "Madame", "Lilliputik", "200 years", "Fog in December".

Igor Talkov

Image
Image

Năm 1956, Igor Talkov, ngôi sao đình đám tương lai của sân khấu Nga, sinh ra ở vùng Tula. Trong gia đình ông có các quý tộc cha truyền con nối, Cossacks và các sĩ quan của quân đội Nga hoàng. Và Igor quyết định gắn số phận của mình với âm nhạc. Ở trường, anh ấy đã bắt đầu chơi đàn accordion nút. Không kém phần nghiêm túc, anh ấy thích thể thao, chơi khúc côn cầu, nhưng không đủ điều kiện vào trường Dynamo. Vì vậy, anh chỉ chăm chăm vào âm nhạc hơn.

Ở trường, Talkov chỉ huy dàn hợp xướng, chơi guitar, piano, violin và trống. Đồng thời, Igor cũng không nắm vững ký hiệu âm nhạc, coi mọi thứ bằng tai.

Các buổi biểu diễn chuyên nghiệp đầu tiên của Talkov bắt đầu vào giữa những năm 70. Lúc đầu, anh ấy chỉ kiếm tiền, tham gia các buổi hòa nhạc trên các chương trình tạp kỹ, sau đó anh ấy bắt đầu xuất hiện trên sân khấu với tư cách là một phần của nhóm "Electroclub" và "Rescue Club", và cũng đóng vai chính trong một số bộ phim.

Tháng 10 năm 1991, Igor Talkov qua đời. Anh ta bị bắn bởi Igor Malakhov, giám đốc của ca sĩ Aziza. Anh ấy đã 34 tuổi.

Những bài hát nổi tiếng nhất: "Clean Ponds", "War", "Love You", "Summer Rain", "I'll be back."

Yuri Antonov

Image
Image

Yuri Antonov đến từ Tashkent. Giống như những ngôi sao tương lai khác, anh ấy yêu thích âm nhạc từ khi còn nhỏ và khi còn trẻ, anh ấy đã thành lập nhóm nhạc đầu tiên của mình. Sau khi học tại một trường âm nhạc, anh ấy đi làm giáo viên dạy nhạc ở Minsk, và sau đó làm nghệ sĩ độc tấu trong Hiệp hội giao hưởng nhà nước Belarus, sau đó - ở đó, nhưng đã là trưởng ban hòa tấu. Vladimir Mulyavin, người sáng lập ban nhạc Pesnyary, đã làm việc một thời gian dưới sự lãnh đạo của Antonov.

Anh ấy bắt đầu biểu diễn với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn trong tập thể Sing Guitars. Sau đó là "Những người bạn tốt", "Những chàng trai vui tính", rồi vào đầu những năm tám mươi "Araks", sự hợp tác đã mang lại vinh quang cho toàn Liên minh Yuri Antonov.

Ngày nay, nghệ sĩ biểu diễn được coi là một trong những bậc thầy của sân khấu quốc gia. Vào năm 2013, chuyến lưu diễn hòa nhạc tưng bừng của anh ấy "About you and about me" đã bắt đầu để kỷ niệm 50 năm hoạt động sáng tạo của anh ấy.

Những bài hát nổi tiếng nhất: “Tôi nhớ”, “Từ nỗi buồn đến niềm vui”, “Biển”, “Chuyện xảy ra thế này”, “Cầu thang vàng”, “Anastasia”, “Chăm sóc phụ nữ”, “Giấc mơ thành hiện thực”.

Yuriy Shatunov

Image
Image

Thành viên trẻ nhất trong danh sách của chúng tôi, nhưng đồng thời cũng không kém phần nổi tiếng và thậm chí là đình đám, Yuri Shatunov đến từ Kumertau. Vì cha không quan tâm đến con trai nên sau cái chết của mẹ, ngôi sao tương lai đã được một người dì nuôi dưỡng. Sau đó, anh được nuôi dưỡng trong một trại trẻ mồ côi - đầu tiên là ở vùng Orenburg, sau đó là ở chính Orenburg.

Năm 1986, ông gặp người đứng đầu vòng tròn âm nhạc, Yuri Kuznetsov, với sự giúp đỡ của người mà ông đã thành lập nhóm Laskoviy May và thực hiện những bản thu âm đầu tiên các bài hát của mình trên một máy ghi âm thông thường. Trong số đó có thành phần "Hoa hồng trắng". Đó là cô mà Andrei Razin nghe thấy trên tàu và ngay lập tức quyết định tìm một chàng trai hát bài hát này.

Anh ấy đã thành lập một nhóm và trở thành nhà sản xuất của nhóm, đưa nhóm trở thành một trong những nhóm nổi tiếng nhất trong những năm đó. Đội tồn tại cho đến năm 1992 cho đến khi Shatunov rời đi.

Sau khi rời nhóm, Yuri sống ở Đức một thời gian, sau đó trở về và tiếp tục hát solo. Anh ấy hát bây giờ, mặc dù, tất nhiên, không quá thành công.

Những bài hát nổi tiếng nhất: "Hoa hồng trắng", "Mùa hạ", "Buổi tối hồng", "Đêm xám", "Tuổi thơ".

Đề xuất: