Peter Pan và Alice ở xứ sở thần tiên - Neverland với Jolie

2024 Tác giả: James Gerald | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 14:19

Hãy cùng nhìn lại một câu chuyện cổ tích mới với Angelina Jolie tuyệt đẹp. Bất chấp việc cả đoàn phải tạo ra những thế giới giả tưởng kỳ thú, các nhà làm phim của Peter Pan và Alice in Wonderland không quá phụ thuộc vào phần hình ảnh.

Chapman giải thích: “Tôi không muốn đi theo con đường trong Alice ở xứ sở thần tiên của Tim Burton. - Tôi thậm chí không cố gắng cạnh tranh với anh ta hoặc cố gắng đột nhập vào lãnh thổ này. Tôi nghĩ rằng câu chuyện của chúng tôi là quá thực tế cho điều đó. Vì vậy, tôi không muốn lạm dụng nó với các hiệu ứng."

Neverland, Wonderland và nước Anh thời Victoria

“Thế giới được tạo nên từ niềm tin, sự tin tưởng và bụi thần tiên” - Peter Pan, JM Barry.

Richards cho biết thêm: “Phim của chúng tôi không được quay bằng khóa sắc độ. - Chúng tôi đã cố gắng kiềm chế bản thân trong hiệu ứng hình ảnh. Ngay cả khi trẻ em thấy mình trong những tưởng tượng thực tế của chúng, chúng tôi đã sử dụng các hiệu ứng chỉ thay đổi một chút thế giới thực. Ví dụ, trong cảnh Alice đang ném một ngọn giáo, bạn sẽ thấy một ngọn giáo thật đang bay. Và chỉ khi nó cắm xuống đất, bạn mới hiểu rằng đây là một cành cây bình thường."

Phim bắt đầu quay vào mùa hè năm 2018 tại Anh. Các cảnh ở nước Anh thời Victoria và thế giới tuyệt vời của Neverland và Wonderland được quay tại các địa điểm thực và trong các tòa nhà thực.

Spring nói: “Thực tế thời Victoria có thể dễ dàng tìm thấy ở đất nước chúng tôi, vì vậy chúng tôi quyết định nắm lấy cơ hội này”.

Để tạo ra những thế giới đan xen, Chapman và các nhà sản xuất đã tuyển dụng nhà thiết kế sản xuất Luciana Arrigi (Howards End, Sense and Sensibility), thiết kế trang phục kỳ cựu Louise Stiernsward (The Passenger, Hotel Marigold ": The best of the exotic") và quay phim Jules O'Laughlin ("The Hitman's Bodyguard", "Angel Fall").

“Điều tôi yêu thích nhất là viễn cảnh tạo ra một phần thực tế ở cả bối cảnh và đạo cụ,” Arrigi nói. "Thật bất ngờ, bạn bắt đầu nhận thấy những yếu tố kỳ ảo, vì vậy bạn khó có thể tin vào mắt mình."

“Tôi thích kịch bản,” Stjernsward thừa nhận, “đặc biệt là phần đề cập đến sắc tộc. Khi bạn làm phim lấy bối cảnh thời Victoria, bạn có xu hướng đối phó với chính những người già đang miêu tả những người phụ nữ thời Victoria. Chúng tôi đã có những nhân vật tuyệt vời, thú vị trong những bộ trang phục đáng kinh ngạc. Bất kỳ nhà thiết kế nào cũng chỉ có thể mơ ước với tác phẩm như vậy”.

Khó khăn chính đối với Chapman và nhóm của cô là trang phục của các nhân vật huyền thoại - một chiếc váy xanh với tạp dề cho Alice và một bộ đồ xanh với mũ cho Peter Pan. Các anh hùng phải dễ nhận biết, nhưng không quá nổi bật trong thế giới thực.

Stjernsward lưu ý: “Trang phục của Peter không giống hệt như trong một bộ phim Disney. - Tôi chưa thấy trang phục nào tương tự trong phim nào khác. Về lý thuyết, của chúng tôi là do mẹ anh ấy may cho Peter."

Kịch bản của Goodhill có nhiều tham chiếu trực quan đến các thế giới được Barry và Carroll mô tả. Alice có một con thỏ trắng đồ chơi, mẹ cô ấy tặng cô ấy một chiếc chuông đồng, và Peter có một chiếc kính viễn vọng và một bản đồ vẽ về Neverland. Chapman nói: “Thật thú vị khi tìm kiếm những điểm có vẻ không quá rõ ràng. - Một số bạn sẽ nhận ra ngay lập tức, những người khác, có lẽ, bạn sẽ bỏ lỡ. Ví dụ, Charlie ăn hàu, giống như con hải mã trong The Walrus and the Carpenter, và ông Brown ăn món súp đầu bê có vị giống như mai rùa."

Vị trí quan trọng nhất là ngôi nhà của Littleton, nơi được cho là trông giống như một tòa nhà thực sự. Đồng thời, rõ ràng một ngôi nhà như vậy nuôi trí tưởng tượng của bọn trẻ. Chapman giải thích: “Tôi muốn nhìn thấy một ngôi nhà nhỏ trong truyện cổ tích. "Một cái gì đó không bình thường, từ một thế giới tưởng tượng."

Vị trí lý tưởng được tìm thấy gần Aylesbury ở Buckinghamshire, Anh, một ngôi nhà quyến rũ từ thế kỷ 16.

Yeats nói: “Tòa nhà thực sự rất cổ kính, mái nhà được làm bằng tranh. "Cô ấy đã tạo ra một bầu không khí khó tả." Tuy nhiên, chỉ có những cảnh bên ngoài được quay ở đó với nền của ngôi nhà và trong vườn. Nội thất được xây dựng trong các gian hàng của Twickenham Studios ở London. “Nhìn bên ngoài, tòa nhà rất ấn tượng,” Arrigi nói, “nhưng bên trong, cảm giác đó đã mất đi. Chúng tôi cần thể hiện rằng nhân vật nữ chính của Angelina là một người mẹ chu đáo và là chủ nhân của ngôi nhà, chúng tôi muốn trang trí phòng ngủ của trẻ em theo một cách đặc biệt, v.v. Mọi thứ mơ hồ trong trí tưởng tượng của tôi đều phải được xây dựng và trang bị."

Xét đến sự bận rộn đáng kinh ngạc của Jolie, nội thất cho tháng cuối cùng của quá trình quay phim đã phải được xây dựng lại trong các gian hàng của một trong những studio ở Thung lũng San Gabriel ở Los Angeles, nơi có một nhóm trang trí địa phương làm việc. “Angelina thực sự thích kịch bản và muốn tham gia bộ phim này,” Richards nhớ lại, “nhưng cô ấy ngay lập tức nói,“Tôi chỉ có thể đảm nhận vai này nếu nó được quay ở Los Angeles.” Chúng tôi trả lời rằng chúng tôi rất vui khi biết điều đó, nhưng việc thực hiện mong muốn của cô ấy sẽ rất khó khăn. Bất kỳ sự thay đổi địa điểm nào cũng đều có thêm những khó khăn."

Arrigi thừa nhận rằng cô ấy đã bị đe dọa bởi việc chuyển đến Los Angeles: “Tôi chưa bao giờ làm việc ở Los Angeles, ở đó tôi chỉ nhận giải thưởng và tham dự nhiều bữa tiệc khác nhau. Tôi thích làm việc với các đội của Anh, vì vậy Hoa Kỳ, tất nhiên, khiến tôi sợ hãi. Nhưng khi chúng tôi đến nơi và bắt tay vào làm, tôi đã nghĩ: “Thật là tuyệt!”. Đội Los Angeles đã hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ của mình”.

Chuyển đến Los Angeles là một cuộc phiêu lưu thực sự đối với các diễn viên trẻ.

Nash nói: “Tôi rất háo hức muốn xem các bãi biển và các điểm tham quan. - Angelina rất hiếu khách. Cô ấy đã đưa chúng tôi đến sảnh máy đánh bạc cùng với các con của cô ấy và đưa cho chúng tôi một thẻ cho số lượng trò chơi không giới hạn. Sau đó chúng tôi đến nhà cô ấy, nơi có một hồ bơi khổng lồ."

Ngoài những cảnh quay tại Ngôi nhà Littleton, đoàn làm phim đã làm việc ở nhiều địa điểm khác nhau ở London, bao gồm cả Nhà Somerset và Bến tàu Butler. Oyelowo đặc biệt thích những cảnh này. “Tôi đã sống ở London gần như cả cuộc đời mình, nhưng ngay cả tôi cũng không nhìn thấy nhiều góc khuất của thành phố này,” anh thừa nhận. - Michael Caine và tôi đã quay một cảnh trong một quán rượu nhỏ và rất cũ mà dường như không thay đổi chút nào trong hai thế kỷ qua. Một cảnh đáng nhớ khác được quay tại Cion House.³… Cùng với Derek Jacoby, chúng tôi đã quay phim trong cái gọi là "Phòng trưng bày" - chính căn phòng nơi Pocahontas đã ở trong chuyến thăm của cô ấy đến Vương quốc Anh. Tuy nhiên, hầu hết tất cả, tôi nhớ cảnh quay trong nhà tù nổi tiếng ở khu vực Clerkenwell, trong đó những tên tội phạm đang mòn mỏi chờ được đưa đến Úc. Đó là một nơi tối tăm, lạnh lẽo."

Làm việc trong ngục tối không hề dễ dàng mà lại vui vẻ.

Chapman giải thích: “Việc quay phim rất khó khăn vì đó là một nơi tồi tàn và ẩm mốc. - Định kỳ chúng tôi phải ngoi lên mặt nước để hít thở không khí trong lành trước khi đi xuống một lần nữa. Nhưng chúng tôi đã cố gắng nắm bắt được bầu không khí u ám, độc đáo của các tầng."

Địa điểm cuối cùng và có lẽ là địa điểm ấn tượng nhất là Rừng Windsor Lớn, nơi quay những cảnh trong trò chơi của những chú Littleton nhỏ tuổi và những đoạn tuyệt vời đến Neverland và Wonderland. Kahn nói: “Trí tưởng tượng của Brenda đã giúp mang thế giới tưởng tượng của trẻ em trở nên sống động. “Cô ấy đã tạo ra những bộ hình sống động như thật hòa quyện với thế giới giả tưởng. Để giới thiệu thế giới tưởng tượng của mỗi đứa trẻ, cô đã sử dụng các màu sắc khác nhau. Do đó, những cảnh trẻ em đi đến thế giới tuyệt vời của chúng khác nhau về mặt hình ảnh."

Ngoài ra, Chapman quyết định dựng khung hình với thảm thực vật phong phú, để khán giả có cảm giác rằng họ đang theo dõi những gì đang xảy ra từ bụi cây hoặc ẩn sau một cái cây.

“Nó đã trở thành cơ sở cho câu chuyện của họ,” đạo diễn nói, “hoặc, nếu bạn thích, khung cho bức tranh. Kỹ thuật này tạo ra cảm giác rằng bạn không chỉ theo dõi sự phát triển của các sự kiện, mà chính bạn là một người tham gia vào chúng. Đây là cách tôi thường xem các bộ phim hoạt hình. Tôi đã luôn coi phim hoạt hình như những cuốn sách mà bạn có thể mở và sau đó ở bên trong, ngay trên các trang. Đây là cách tôi kể câu chuyện của bộ phim."

Mặc dù thực tế là "Peter Pan và Alice ở xứ sở thần tiên" là trò chơi đầu tiên của Chapman, cô ấy hoàn toàn không phải là người mới đối với các diễn viên hoặc đội lồng tiếng. “Tôi sẽ không bao giờ nói rằng đây là bộ phim điện ảnh đầu tiên của cô ấy,” Oyelowo thừa nhận. - Hơn nữa, tôi nghĩ làm việc với một đạo diễn phim hoạt hình còn thú vị hơn. Cô ấy liên tục tập trung vào cấu trúc của bộ phim, vào cách dàn dựng cảnh quay và đánh giá rất kinh tế xem cột mốc cốt truyện nào là quan trọng đối với toàn bộ câu chuyện, và cột mốc nào có thể hy sinh. Cô ấy làm việc cực kỳ hiệu quả và không khoan nhượng với những vấn đề mà theo quan điểm của cô ấy là quan trọng đối với việc tạo ra lịch sử."

“Cô ấy rất dễ làm việc cùng vì cô ấy luôn cởi mở để đối thoại,” đồng nghiệp Chancellor lặp lại. - Bạn có thể nói với cô ấy: “Nghe này, Brenda, tôi có thể thử cái này không?”, Và cô ấy sẵn lòng thảo luận với bạn. Cô ấy luôn lắng nghe những mong muốn và đề xuất của chúng tôi, nhưng đồng thời cô ấy cũng luôn ghi nhớ những hình ảnh của mình về cảnh này hay cảnh kia. Và ngoài ra, cô ấy chỉ là người ngọt ngào nhất theo đúng nghĩa của cô ấy."

Sự cởi mở và dịu dàng của Chapman đặc biệt phù hợp khi làm việc với trẻ em.

Chance nói: “Brenda là một đạo diễn tuyệt vời. - Cô rất biết cách giao tiếp với trẻ. Thật dễ dàng và thú vị khi làm việc cùng. Cô ấy luôn sẵn sàng giúp đỡ và hỗ trợ, cô ấy không chỉ là giám đốc của chúng tôi, mà còn là người bạn của chúng tôi. Đặc biệt là sự hỗ trợ của cô ấy rất hữu ích trong những cảnh chúng tôi cần khóc. Brenda đưa chúng tôi sang một bên và sắp đặt chúng tôi. Cảm giác rất dễ chịu và bình tĩnh vì tự tin rằng cô ấy luôn sẵn sàng giúp đỡ."

“Cô ấy chỉ là một phép màu,” Nash đồng ý. - Cô ấy đối xử với các diễn viên bằng sự hiểu biết, không dành thời gian cho các cuộc trò chuyện và giải thích. Và ngoài ra, cô ấy có một trí tưởng tượng tuyệt vời."

Tìm kiếm sự cân bằng

"Có đạo đức trong mọi thứ, bạn chỉ cần có thể tìm thấy nó" ~ "Alice in Wonderland", Lewis Carroll

Trong tác phẩm về Peter Pan và Alice in Wonderland, rất khó để cân bằng giữa kịch tính và phiêu lưu, đau buồn và giả tưởng, bóng tối và ánh sáng, đặc biệt là trong giai đoạn dựng phim và đổ bóng.

Spring nói: “Brenda đã làm một bộ phim với nhiều yếu tố không rõ ràng, và trước hết, đây là cái chết của một đứa trẻ, điều này đã trở thành chất xúc tác cho tất cả các sự kiện tiếp theo. Không có lối thoát khỏi thảm kịch này. Khán giả chắc chắn sẽ không chỉ cảm nhận được nỗi đau mất mát dày vò gia đình mà còn hiểu được quyết định của mỗi thành viên trong gia đình sau sự kiện bi thảm này là gì và tại sao."

Nói về cảm giác mất mát cay đắng, Goodhill lưu ý: “Tôi hy vọng trong đêm chung kết, tôi sẽ thấy rõ rằng hy vọng quan trọng hơn tuyệt vọng. Tôi muốn khán giả rời rạp đầy cảm hứng. Tôi muốn tin rằng bộ phim sẽ để lại cảm giác kỳ diệu trong lòng họ”.

Các nhà làm phim tự tin rằng bức tranh sẽ thú vị đối với người lớn cũng như đối với trẻ em. Nó sẽ thực sự là một bộ phim gia đình. Kahn nói: “Tôi hy vọng rằng khán giả trẻ sẽ liên tưởng mình với các nhân vật trong phim và hiểu rằng tưởng tượng là tốt. - Không có gì sai khi chơi trong thế giới hư cấu. Và đến lượt người lớn, họ sẽ hiểu rằng họ cần phải chấp nhận cảm xúc của trẻ và phản ứng lại chúng cho phù hợp, họ cần có thể tìm thấy đứa trẻ trong chính mình và ôm nó thật chặt."

Chapman tin rằng chính trí tưởng tượng đã gắn kết tất cả chúng ta - cả người lớn và trẻ em. Và nó không quan trọng cho dù nó đưa chúng ta đến một đất nước của tuổi trẻ vĩnh cửu trên một hòn đảo xa xôi, hoang dã hay thấy mình ở sâu trong một cái hố thỏ trong một phản ánh phantasmagoric về thực tại của chúng ta. Bất kỳ thế giới hư cấu khác sẽ làm. Nói chung, không nhất thiết phải biết rõ về truyện cổ tích "Peter Pan" và "Alice ở xứ sở thần tiên" để đánh giá cao bộ phim "Peter Pan và Alice ở xứ sở thần tiên".

“Tôi muốn khán giả hiểu trí tưởng tượng đóng vai trò quan trọng như thế nào trong cuộc sống của chúng ta, trải nghiệm nội tâm của chúng ta quan trọng như thế nào,” đạo diễn nói. - Bạn cần phải tự do kiềm chế tiềm thức, giải phóng linh hồn, nếu bạn muốn. Những anh hùng trẻ tuổi trong bộ phim của chúng ta được giải phóng tâm hồn khi họ cố gắng chiến đấu với đau buồn. Nó chữa lành cho họ, giúp họ bước tiếp. Mỗi người trong chúng ta đều làm theo cách của mình, nhưng không có gì sai khi tìm ra cách của riêng mình."

Tất nhiên, bộ phim cũng sẽ cung cấp một cách giải thích mới về hai câu chuyện cổ tích nổi tiếng, giờ đây sẽ trở nên phổ biến hơn nhiều so với trước đây.

“Có rất nhiều điều bất ngờ trong cửa hàng dành cho bạn khi xem,” Chapman hứa hẹn. - Bạn đã có ý tưởng của riêng mình về những câu chuyện cổ tích này. Chúng tôi sẽ đưa ra cách giải thích bất thường của riêng mình. Và vấn đề ở đây không chỉ là Peter và Alice trở thành anh chị em, điều mà không ai khác từng làm trước chúng ta. Chúng tôi quyết định biến các anh hùng thành màu đen. Đây là một cách tiếp cận hoàn toàn mới để quen thuộc với tất cả các câu chuyện cổ tích và những gì chúng đại diện."

“Đó là một câu chuyện phổ quát,” Oyelowo tóm tắt. - Một câu chuyện, chúng tôi hy vọng, sẽ dễ hiểu đối với mọi người, bởi vì nó nói về bản chất của mọi thứ trong thế giới của chúng ta. Đó là lý do tại sao tôi không thể từ bỏ vai trò của mình."