Mục lục:

Lễ hội của Rifkin là một sáng tạo mới của Woody Allen
Lễ hội của Rifkin là một sáng tạo mới của Woody Allen

Video: Lễ hội của Rifkin là một sáng tạo mới của Woody Allen

Video: Lễ hội của Rifkin là một sáng tạo mới của Woody Allen
Video: Rifkin's Festival - Official Trailer - Woody Allen Movie 2024, Tháng Ba
Anonim

Bức tranh mới của Woody Allen "Lễ hội Rifkin" (ngày công chiếu tại Nga - ngày 31 tháng 12 năm 2020) mang một bầu không khí đặc biệt. Toàn bộ đội ngũ chuyên gia đã tham gia quay phim và làm việc trên bộ phim. Chúng tôi có những sự thật thú vị về việc tạo ra bức tranh và lời nói trực tiếp của những người tạo ra nó, bao gồm cả chính người sáng tạo Allen.

Image
Image

Giới thiệu về cách làm việc trên dải băng

Nhà quay phim Vittorio Storaro, người đã làm việc với Allen trong bộ phim thứ tư, đã nhiều lần thử nghiệm kết hợp hai phong cách quay tương phản trong một bộ phim. Trong High Life, Storaro đối lập Hollywood cổ điển với cuộc sống của các hộp đêm ở New York, và trong Wheel of Wonders, căn hộ đổ nát nơi các nhân vật sinh sống được thay thế bằng màu sắc hào nhoáng của Đảo Coney. Trong Liên hoan phim Rifkin, Storaro đã quay ngoại cảnh của lễ hội và bản thân San Sebastian được tô màu, còn cuộc sống cá nhân của Mort với màu đen trắng.

“Hầu hết mọi người đều có những giấc mơ về màu sắc, nhưng Mort quá thích điện ảnh đen trắng và liên kết bản thân với những anh hùng của nó. Do đó, tôi nghĩ rằng anh ấy có những giấc mơ đen trắng, - người điều hành giải thích. "Nếu bạn nghĩ về nó, nhiếp ảnh đen trắng phát triển trí tưởng tượng tốt hơn nhiều, vì hình ảnh đen trắng không tồn tại trong tự nhiên."

Storaro đã viết một số cuốn sách về tính biểu tượng của màu sắc và không chụp ảnh đen trắng ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp của mình.

“Nếu Woody hoặc một số đạo diễn khác đề nghị tôi làm phim đen trắng, tôi sẽ từ chối,” người quay phim thừa nhận. - Hãy tưởng tượng: bạn có thể chơi piano, bạn biết tất cả các nốt nhạc, nhưng ở đây … Tôi không muốn quay trở lại thời điểm mà tôi chỉ biết đến ba màu: đen, trắng và xám. Tuy nhiên, trong phim "Lễ hội Rifkin" một phần được quay bằng màu, một phần - đen trắng. Điều này đã cho tôi cơ hội để thực hiện một cuộc đối thoại trực quan với người xem."

Image
Image

Nhà thiết kế sản xuất Alain Baine (Vicky và Cristina Barcelona) và nhà thiết kế trang phục Sonia Grande (Midnight in Paris) là bạn bè và đã làm việc cùng nhau từ lâu.

“Chúng tôi rất hiểu nhau và làm việc rất ăn ý với nhau,” Beine nói. “Xem xét phong cách chụp của Vittorio Storaro, chúng tôi đặc biệt chú ý đến việc đảm bảo rằng màu sắc của trang phục do Sonia tạo ra phù hợp với thiết kế mà tôi đang phát triển.”

Sự hiện diện của các cảnh đen trắng trong phim gây thêm khó khăn cho các nhà thiết kế.

Grande nói: “Chúng tôi đồng ý rằng vì bộ phim được quay một phần đen trắng nên việc nhấn mạnh màu sắc trong các cảnh khác là vô cùng quan trọng. "Bằng cách này, chúng tôi sẽ không chỉ tách giấc mơ ra khỏi thực tế mà còn thiết lập nhịp điệu hình ảnh cho toàn bộ bộ phim."

Image
Image

Baine và Grande đã lên kế hoạch tái hiện Liên hoan phim San Sebastian một cách tỉ mỉ nhất có thể để khiến bộ phim hài và các nhân vật do Allen tạo ra trở nên đáng tin cậy hơn. Bộ phim được quay chính xác tại nơi tổ chức lễ hội: tại Trung tâm Đại hội Kursaal và tại rạp chiếu phim Victoria. Tuy nhiên, logo của lễ hội đã được sửa đổi một chút, và tất cả các áp phích phải được sáng tạo và vẽ lại từ đầu.

“Thật thú vị khi phấn đấu cho chủ nghĩa hiện thực trong khi làm việc,” Beine nhớ lại. Đến lượt mình, Grande lại chú ý tối đa đến phụ kiện và chi tiết trang phục của các diễn viên: “Sự hoàn hảo của phông nền trong mỗi cảnh quay đóng một vai trò đặc biệt đối với tôi. Tôi thực sự bị ám ảnh bởi những thứ nhỏ nhặt khi nói đến tủ quần áo. Mọi chi tiết đều quan trọng đối với tính chân thực của nhân vật và bầu không khí chung của bộ phim."

Tình yêu dành cho điện ảnh đã giúp Mort hình thành cho mình những giá trị trong cuộc sống. Thái độ của ông được quyết định bởi các bộ phim, đặc biệt là những kiệt tác của những bậc thầy như những năm 50 và 60 của thế kỷ trước như Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard và những người khác.

Shawn nói: “Vào những năm 50 và 60, mọi người đều bị ám ảnh bởi việc tìm kiếm ý nghĩa cuộc sống. - Bergman thắc mắc câu hỏi này, "La Dolce Vita" của Fellini cũng đụng đến chủ đề này. Tôi nghĩ, khi nhìn những bức hình này, Mort cảm thấy nó đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đời anh ấy."

Image
Image

Khi hỏi những câu hỏi này, Mort bị thu hút bởi các nhà thờ, mặc dù bản chất ông là một người theo thuyết bất khả tri, lớn lên trong một gia đình Do Thái.

“Có điều gì đó thu hút anh ấy,” Shawn giải thích. "Có lẽ trong các nhà thờ đã đóng một vai trò quan trọng như vậy trong các bộ phim yêu thích của anh ấy, Mort sẽ có thể làm sáng tỏ điều gì đó cho chính mình."

Theo Allen, Mort muốn tin vào Chúa:

“Tôn giáo, Chúa, ý nghĩa của cuộc sống - những câu hỏi này không rời khỏi tâm trí Mort. Đó là lý do tại sao ông không quá coi trọng những nhà làm phim như Philip, những người làm phim về đề tài chính trị hay sử thi quân sự, mặc dù tất nhiên những chủ đề này đều quan trọng. Trong phim, Mort nói rằng ngay cả khi chúng ta đang sống trong một thế giới lý tưởng, vẫn sẽ có nhiều câu hỏi chưa được giải đáp khiến mọi người day dứt và sợ hãi."

Image
Image

Mort đã học về tình yêu và sự lãng mạn từ những bộ phim Pháp như "Jules and Jim" của Francois Truffaut và "In the Last Breath" của Jean-Luc Godard.

Shawn nói: “Đối với Jules và Jim, tình yêu là phần quan trọng nhất của cuộc đời con người. "Tôi nghĩ rằng điện ảnh Pháp đã ảnh hưởng rất nhiều đến việc Mort xem xét vấn đề này một cách nghiêm túc như thế nào, và người hùng của tôi bảo vệ quan điểm của mình một cách rất ghen tị."

Allen tin rằng các nhà làm phim châu Âu vào thời điểm đó đã tiến bộ hơn rất nhiều trong việc thể hiện các cảnh yêu đương so với các đồng nghiệp ở nước ngoài.

“Các diễn viên châu Âu thoải mái hơn,” đạo diễn nói. - Hollywood tin rằng một cặp vợ chồng đã kết hôn không nên ngủ chung giường, và người châu Âu đã cười nhạo chúng tôi. Sau khi điện ảnh châu Âu ảnh hưởng đến điện ảnh Mỹ, các đạo diễn từ Mỹ bắt đầu quay những bộ phim trong đó nam và nữ ngủ gục bên nhau, và cái kết không phải lúc nào cũng là cái kết có hậu của Hollywood."

Image
Image

Dù Mort nghĩ về điều gì, có thể là những khó khăn trong cuộc sống, cuộc hôn nhân đổ vỡ hay tình cảm nồng ấm với Joe, anh ấy luôn nhìn tình huống qua lăng kính của những bộ phim kinh điển.

Anaya nói: “Mort là một trong những người thích mơ mộng, bởi vì xem phim cũng có thể được so sánh với mơ mộng. - Tôi nghĩ tất cả chúng ta đều mơ ước về những gì chúng ta muốn có được, chúng ta muốn sống như thế nào và chúng ta muốn cảm thấy gì. Mort sử dụng phim cho việc này."

Trong những suy nghĩ của mình, Mort đôi khi rơi ra ngoài thực tế.

Shawn nói: “Có những tình huống hoàn toàn tuyệt vời. - Đồng thời, Mort luôn cư xử rất tự nhiên, mặc dù hầu hết chúng ta sẽ khó có thể kiềm chế bản thân nếu những tình huống khó tin như vậy xảy ra trong đời thực. Mort luôn là chính mình. Anh ta không thể là những gì anh ta thực sự không phải là, bởi vì anh ta không biết cách giả vờ."

Image
Image

Rifkin's Festival (2020) bắt đầu trong văn phòng của một nhà tâm lý học và được xây dựng giống như câu chuyện của Mort về quá khứ của anh ta. Người hùng không chỉ nhớ về chuyến đi đến liên hoan phim mà còn nhớ về cả cuộc đời của mình. Mort kể những câu chuyện về cha mẹ mình, mối quan hệ với phụ nữ, hôn nhân và cố gắng tìm kiếm ý nghĩa cuộc sống. Ở một khía cạnh nào đó, đạo diễn khiến người xem trở thành một nhà tâm lý học, lắng nghe Mort và cố gắng ghép một câu đố để hiểu tại sao Mort lại không vui ở đầu phim, và liệu anh ta có hy vọng gì không.

Shawn nói: “Khi Mort gặp Jo, cô ấy đã cho anh ấy một mục đích mới trong cuộc sống. - Anh ấy dường như thức dậy và bắt đầu hồi phục sức khỏe. Mort không còn hy vọng rằng ngay cả một giọt đam mê vẫn còn trong anh ta. Nhưng hóa ra, cô ấy vẫn ở lại."

Buổi ra mắt thế giới của Rifkin Festival (2020) đã diễn ra tại Liên hoan phim Quốc tế San Sebastian vào ngày 18 tháng 9 năm 2020. Nó được phát hành tại Tây Ban Nha vào ngày 2 tháng 10 bởi Tripictures và sẽ công chiếu tại Nga vào ngày 31 tháng 12 năm 2020.

Đề xuất: